CONCIERTO ORQUESTA DE INICIACION Y DE CUERDA DE LA SM. LA ARTISTICA DE BUÑOL




DANZAS RUMANAS   de  B.    BARTOK

Béla Viktor János Bartók, conocido como Béla Bartók (en húngaro: Bartók Béla), un músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental. Bartók fue
uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología.
Béla Bartók nació en 1881 en Nagyszentmiklós, en el Banato austrohúngaro, una región situada en la confluencia de las culturas húngara, rumana y eslovaca, y foco tradicional de oposición al dominio de la Casa de Habsburgo y más tarde al régimen de Miklós Horthy. Su padre era director de una escuela agrícola y su madre, Paulina Voit, era maestra. Ésta empezó a enseñarle a tocar el piano cuando tenía 5 años. En 1888, después de la muerte de su padre (al que Béla admiraba mucho), su madre se llevó a la familia a vivir a Vinogradiv, ahora en Ucrania, donde daba clases de piano. Es en esa ciudad que Béla empezó a componer a la edad de 9 años.
Con 11 años, Bartók dio su primer concierto: el allegro de la sonata Waldstein de Beethoven y una de sus primeras composiciones, El curso del Danubio.
Con 17 años, sigue a Ernő Dohnányi a Budapest para ingresar en la Academia de Música. Allí estudió piano con István Thoman y composición con János Koessler, y conoció a Zoltán Kodály, con el que emprenderá una recopilación de la música folclórica húngara. En 1903 ya había compuesto un extenso poema sinfónico, Kossuth, nombre del héroe de la revolución húngara de 1848, Lajos Kossuth, incorporando dichas melodías.
A partir de 1905, profundiza sus conocimientos en la música tradicional y las canciones folclóricas magiares, en sintonía con el auge de los movimientos nacionalistas. Toma entonces conciencia de la necesidad de preservar la memoria musical tradicional de su país. Junto con Kodály, comenzó a recorrer los pueblos de Hungría y Rumanía para recoger miles de melodías y canciones que transcribieron y grabaron con un gramófono.

De 1907 a 1934, Bartók enseñó piano en la Real Academia de Budapest. En 1907, escribió Tres canciones populares húngaras, y el año siguiente su Cuarteto para cuerdas nº 1. En 1909, Bartók se casó con Márta Ziegler, su alumna de 16 años. Su hijo Béla nació en 1910.En 1911, escribió la que fue su única ópera, El castillo de Barba Azul. Durante la Primera Guerra Mundial, escribió los ballets El príncipe de madera y El mandarín maravilloso, seguidos por dos sonatas para violín y piano, que son armónica y estructuralmente unas de sus más complejas piezas.

Después del inicio de la Segunda Guerra Mundial, y con la situación política empeorando, Bartók fue tentado cada vez más a dejar Hungría. Compuso entonces Contrastes, uno de sus últimos éxitos. Primero envió sus manuscritos fuera del país, y tras el fallecimiento de su madre, se mudó a los Estados Unidos.Bartók estuvo profundamente afectado por el exilio. Nunca se sintió confortable en los Estados Unidos, y encontró muy difícil el escribir. Fue bien recibido en un principio. Rechazó un puesto de profesor de composición en la Curtis University pero aceptó ser investido doctor honoris causa por la universidad de Columbia, lo que le permitió seguir transcribiendo y clasificando gracias a una beca de investigación.A principios de 1943 dio su último concierto como intérprete.A la liberación de Hungría, el país le ofreció ser diputado, puesto que aceptó sabiendo que probablemente no podría asumirlo. En septiembre de 1945, Béla Bartók murió en Nueva York de leucemia, a la edad de 64 años.

 En 1909 Béla Bartók comenzó a recoger música folclórica rumana en los alrededores de Belényes / Beiuş animado por su amigo rumano y maestro de la zona János Buşiţia. Continuó el trabajo de recopilación al año siguiente, y también en los años 1912-1913, realizando varias giras en diferentes regiones rumanas de Hungría Oriental (actual Rumania). Basándose en el material recolectado compuso en 1915 la pieza para piano Danzas populares rumanas, que dedicó a su amigo de Belényes. En 1917 también la arregló para orquesta, y en 1925 Zoltán Székely hizo una logradísima transcripción para violín y piano.

La pieza de sólo cinco o seis minutos de duración consiste en seis movimientos, seis danzas distintas. La 1 Jocul cu Bata (Danza del bastón) la obtuvo de dos gitanos –un violinista y un violista popular– en Mezőszabad / Voiniceni; la 2 Brâul (Danza en ruedo) y 3 Pe loc (Pisando), danza de pareja, de un gaitero de Egres / Igriş; la 4 Buciumeana (Danza de Bucium), con un tiempo de tres por cuatro, de un violinista gitano en Bucsony / Bucium; la 5 Poarga Românească (Polka rumana) de un violinista rumano en Belényes / Beiuş, al igual que la 6 Mărunţelul (Pasos cortos), danza rápida de pareja.


DANSE SACRÉE ET DANSE PROFANE , L 113   de C. DEBUSY

Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la música impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones.1 Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903.

Compositor francés. Iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.Ya en su niñez había iniciado el estudio del piano en su hogar; sin embargo, no pensaba entonces en la carrera musical. Fue una antigua discípula de Chopin, la señora Manté de Fleurville, quien intuyó la vocación del muchacho e indujo a sus familiares a cultivarla. De esta forma, Debussy ingresó en 1873 en el Conservatorio de París; allí tuvo por maestros, entre otros, a Lavignac, a Marmontel y, en composición, a Ernest Guiraud.

Ganó en 1884 el codiciado Grand Prix de Roma por su cantata El hijo pródigo. Estudió en Roma instalado en la villa Medici durante dos años y presentó nuevas composiciones al comité del Grand Prix. Entre estas obras se encuentran la suite sinfónica Printemps y una cantata, 'La señorita elegida', basada en el poema 'La doncella bienaventurada' del escritor británico Dante Rossetti.
Entre sus obras más importantes cabe destacar el Cuarteto en sol menor (1893) y el Preludio a la siesta de un fauno (1894), basada en un poema del escritor simbolista Stéphane Mallarmé. Su ópera Peleas y Melisanda, basada en la obra teatral del mismo nombre del poeta belga Maurice de Maeterlinck, data de 1902 y le otorgó el reconocimiento como músico de prestigio.

Hasta 1910 se dedicó casi exclusivamente a componer obras para piano. De su producción de este periodo destacan Estampas (1903), L'île joyeuse (1904), Imágenes (dos series, 1905 y 1907) y varios preludios.

En 1917 dio su último recital público.

Claude Debussy falleció en París el 25 de marzo de 1918 a causa de un cáncer.

A principios de siglo el Conservatorio de Bruselas adoptó el nuevo modelo de arpa cromática de la firma parisina Pleyel y ante la necesidad de procurar un nuevo repertorio para los exámenes fin de carrera, el Conservatorio y Pleyel llegaron al acuerdo de realizar encargos anuales a compositores relevantes. Ese fue el origen de tres composiciones relevantes en el desarrollo del arpa moderna: Concertstück (1903) de Gabriel Pierné, Danse sacrée et Danse profane de Debussy e Introduction et allegro (1905) de Maurice Ravellas .


Danse sacrée et Danse profane , es un precedente de algunas de las piezas nostálgicas de los Preludios (1909-12) para piano. La Danza sacra en modo dorio es una pieza muy semejante a "Las bailarinas de Delfos" de los Preludios. Está basada en la Canção do Berço (Lisboa, 1896) de su amigo el compositor Portugués Francisco de Lacerda (1869-1934), fundador en 1905 de los Concerts Historiques de Nantes.La centelleante Danza profana en modo lirio fue descrita sarcásticamente por Fauré como la "colección de peculiaridades armónicas habituales en Debussy".


SUITE HOLBERG OPUS 40  de  E. GRIEG 


Edvard Hagerup Grieg  (15 de junio de 1843-4 de septiembre de 1907) fue un pianista y compositor noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo en música. La adaptación de temas y canciones del folklore noruego que Grieg realiza en sus obras, es típico de este movimiento artístico,
así, además de dar a conocer la cultura de su país al mundo entero, contribuye a crear una identidad nacional, como hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Dvorak en Bohemia. Son especialmente destacables su Concierto para piano en la menor y Peer Gynt, la música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen, para su drama Peer Gynt, o las más intimistas Piezas líricas, para piano.

Edvard Grieg nació en Bergen, Noruega, el 15 de junio de 1843, descendiente de una familia de escoceses, cuyo apellido original era Greig .Edvard creció en un ambiente musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano. A loa 15 años Grieg ingresóen el conservatorio de Leipzig , centrando su interés sobre todo en el piano, aunque se resentía tanto de la disciplina impartida en el conservatorio, como de las clases, demasiado técnicas, que no se ajustaban a su gran sensibilidad.

En 1861, hizo su debut como concertista de piano, en Karlshamn, Suecia. Al año siguiente, finalizó sus estudios en Leipzig y realizó su primer concierto en su ciudad natal, donde ejecutó algunas obras complejas técnicamente, incluyendo la sonata Patética de Beethoven.

El 11 de junio de 1867, Grieg contrajo matrimonio . En el verano siguiente, Grieg escribió su famoso Concierto para piano en la menor mientras estaba de vacaciones en Dinamarca.Edvard Grieg falleció en el otoño de 1907, a los 64 años de edad, en el hospital de Bergen

Grieg es considerado como un compositor nacionalista, reflejando la inspiración de la música folclórica noruega. Sus primeros trabajos incluyen una Sinfonía en do menor y una “Sonata para piano en mi menor Op. 7”. También escribió tres sonatas para violín y piano, y muchas pequeñas obras para piano —por esto algunos lo llamaron el Chopin del Norte—, a menudo inspirado en danzas y canciones populares de Noruega, los fiordos y paisajes de su país y el dialecto hadangar.

Entre las obras más conocidas encontramos el Concierto para Piano en La mayor, la Suite Holberg (para orquesta de cuerdas), y diez volúmenes de piezas líricas (para piano). También es conocido por su música incidental, compuesta por encargo de Henrik Ibsen para su obra literaria Peer Gynt.



La Suite Holberg, Op. 40, cuyo título original es "Suite de la época de Holberg" (en noruego: Fra Holbergs tid), subtitulada "Suite al viejo estilo" (en noruego: Suite i gammel stil), es una suite de cinco movimientos basada en formas de la danza barroca, compuesta por Edvard Grieg en 1884 para celebrar el 200 aniversario del nacimiento del escritor Ludvig Holberg  (escritor dramaturgo Noruego, que estudio la cultura danesa, holandesa e inglesa llegando ha hacer estudios históricos de estos países) . Es un ejemplo de la música del siglo XIX que hacía uso de estilos y formas del siglo anterior.

La Suite Holberg se compuso originalmente para piano, pero un año más tarde fue adaptada para orquesta de cuerda. La suite se compone de una introducción y un conjunto de bailes. Se trata de uno de los primeros ensayos neoclasicistas, un intento de los varios que hubo en tiempos de Grieg de remedar la música de la época de Holberg.

CONCIERTO DE VOCES BLANCAS , BANDA DE INICIACIÓN, BANDA JUVENIL



Nota : La Banda Juvenil  Canadiense es la ST. BONAVENTURE´S COLLEGE WIND ENSEMBLE & CHOIR, que está de gira por España.  Han realizado  anteriores giras  en Italia , Austria , Alemania Hungría y Eslovaquia. Sus componentes tienen edades comprendidas ente los 11 años y los 17 años 

Se compone de una banda de viento la St . Bonaventure´s  College Wind Ensemble, cuya directora es Vicenza Etchegary, esta agrupación ha cosechado premios como el de 2004 del Concurso Provincial de Bandas de la CBC Radio , en 2007 en el festival de Música de Orlando y en  el mismo año en el Festival de Música Tradicional de Florida . Asimismo ha sido ganadora 7 veces del la Rose Bowl como mejor banda de Música.

Y de un coro , la St . Bonaventure´s  College Camerata , dirigido por Maria Conkey, que ha sido finalista también en la competición  Rose Bowl


LA BANDA JUVENIL DE  LA ARTISTICA DE BUÑOL,

Interpretará el siguiente programa 

SERATELLA ,  de  JOSE RICO RICO 
A LITTLE CONCERT SUITE,  de  ALFER REED
ACROBACIES,  de HUGO CHINESTA 



JOSE RICO RICO : 

Profesor de música en la especialidad de Clarinete.A los 10 años inicia sus estudios musicales en
L’Agrupació Musical “Sta. Cecilia” de Castalla, compagina los estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante en la especialidad de clarinete y demás asignaturas complementarias, a los 18 años sigue los estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y termina sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.
Ha estudiado con: D. José Bermejo Avilés (primeros estudios musicales). D. José Vicente Peñarrocha (Clarinete Solista Orquesta Nacional de España). D. Francisco Florido (Profesor Clarinete Conservatorio Alicante). D. Francisco Aguado (Profesor Banda Municipal de Madrid). D. José Cerveró (Profesor Clarinete Conservatorio Valencia). D. Juan José Poveda (Profesor Armonía Conservatorio Valencia).
Ha asistido a cursos de clarinete impartidos por Walter Boeykens en el Palau de la Música de Valencia, dirección de Banda con Bernardo Adam Ferrero y Enrique García Asensio.
En 1980 aprueba las oposiciones y obtiene plaza en el Cuerpo de Músicas Militares, ha estado destinado en las Músicas del Ministerio Defensa de Madrid, Bilbao, Alicante y en la actualidad es clarinete solista en la Unidad de Música del Cuartel General de Alta Disponibilidad de Valencia.
Tiene registradas composiciones para la fiesta de moros y cristianos, fallas, himnos, arreglos y transcripciones. Entre ellos destacan los Pasodobles y Marchas: “Pepe Botifarra”, “José Bermejo”, “L’Agrupació”, “Capitanía Pirates-92”, “Máximo Ortega”, el “Himne de la Falla del País Valencià”, “Himne d’Alcàntera de Xúquer, “Virgen de la Soledad”, “Virgen de los Ángeles”, la adaptación de la marcha cristiana “Castra Regis” 1er premio a la votación popular en el concurso de marchas de Altea 2004. En 2009 recibe el 1er premio en los concursos nacionales de composición con el pasodoble “Encontres Contrabandistas Monforte del Cid” y 1er premio con la marcha mora “Alâ-Farid” en Torrente. 1er premio Concurso Música “Ciudad de Valencia” 2010 con el pasodoble festero “Pirates”. 2º premio en el III Concurso Nacional de Composición "Vila d'Albocàsser" con el pasodoble de concierto “Lolimar”. Es miembro de la Sociedad General de Autores.

"Serratella" es un pasodoble finalista del Concurso Nacional de Pasodobles “Maestro Fco. García Muñoz” organizado por el Ayuntamiento de Soria 


ALFER REED
Alfred Reed (25 de enero de 1921, - 17 de septiembre de 2005) fue uno de los compositores estadounidenses con mayor repertorio, ya que tiene más de doscientas obras publicadas para orquesta, banda conjunto de viento, coro, y orquesta de cámara a su nombre. También viajó extensamente como
director invitado, actuando en América del Norte, Iberoamérica, Europa y Asia.
Nació en Nueva York y comenzó su formación musical a la edad de diez años. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el Ejército de la Fuerza Aérea. Tras su servicio militar, asistió a la Juilliard School of Music, estudiando con Vittorio Giannini, tras lo cual fue compositor y arreglista personal de primera para la NBC, a continuación, para la ABC. En 1953 se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica de Baylor, donde recibió la Licenciatura de Música en 1955 y el título de Maestro de Música en 1956. Su tesis de maestría "Rapsodia para viola y orquesta" fue galardonado con el Premio de Luria en 1959. Fue miembro del Capítulo de Tau Beta Phi Mu Alpha Sinfonia, la Fraternidad nacional para los hombres en la música.

De 1955 a 1966 fue el editor ejecutivo de Publicaciones Hansen,  empresa editorial  de música. Fue profesor de música en la Universidad de Miami (donde trabajó con el compositor y arreglista Robert Longfield) de 1966 a 1993 y fue presidente del departamento de Música de Medios de Comunicación y de Industria y director del Programa de Industria de la Música en el momento de su jubilación. Él estableció la primera universidad de música  con  un currículo para formación en negocios musicales , fue en la Universidad de Miami en 1966, lo que  llevó  a otros colegios y universidades a seguir su ejemplo. En el momento de su muerte, llegó a las 115 obras . Muchas de las composiciones para banda de Reed han salido a la venta como grabaciones de CD de la Tokio Kosei Wind Orchestra.


A Little Concert Suite, se trata de una composición basada en formas de estilos barrocos,  consta de tres partes: Entrada,  a modo de introducción ; la segunda parte Siciliana, aunque este término siempre se identifica con una forma musical de danza, no es una danza propiamente dicha, sino una forma musical pastoral característica del barroco ;  y scherzo, la tercera parte más alegre de la obra . 


HUGO CHINESTA , 
Nacido el Adaia en 1977.
Inicia sus estudios musicales en la Sociedad Unión Musical de Aldaya en Solfeo y Percusión. Ha estudiado con los profesores Romualdo Gassó, Fina Sáez y Miguel A. Orero, en el Conservatorio de Música “San Rafael” de Buñol, obteniendo el título de Profesor de Percusión con excelente y el “Premio Final de Grau”
por unanimidad. En su faceta de composición podemos destacar la obra Seqüencies Polifàsiques y los Pasodobles Manuel Navarrete y Empar Navarro. Como director realizó cursos de Dirección de Banda en Estivella (Valencia) y Muro (Alicante), con D. José R. Pascual Vilaplana. Recientemente participo en el III Curso de Direcció de Banda de Música “Unión Musical de Muro con el director Holandés Jan Cober. En la actualidad continua sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, además está cursando estudios de Armonía Moderna con José Luis Granell y se encuentra en tercer curso de Dirección de Banda con el Maestro y Director D. José R. Pascual Vilaplana.
Miembro fundador del grupo de percusión Conga Percussió, finalista en la edición de 1997 de “Música Jove”, ha colaborado con diversas entidades musicales . Desde 1997 es profesor de Lenguaje Musical en La Escuela de Música de la Unión Musical de Aldaya y desde el 2000 imparte clases de percusión en las sociedades musicales “La Armónica” de Montroy, La Agrupación Musical de Castellar-Oliveral y La Agrupación Musical barrio del Cristo. Desde Febrero de 1999 es Director Titular de la Banda Juvenil de La Unión Musical de Aldaya.

Acrobacies, composición música para banda que adopta la forma de pasodoble. 

DOS MÚSICOS DE LA S.M. LA ARTÍSTICA DE BUÑOL INGRESAN EL LA JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

 Francisco Criado Cambrón, Trombonista, y  María Teresa Pardo Perelló , arpista, los dos   de la S.M. La Artística de Buñol  , han sido seleccionados como nuevos músicos integrantes de la Joven Orquesta Nacional de España.

 Ambos han superado las pruebas de admisión a la Joven Orquesta Nacional de España ( JONDE) que están abiertas a estudiantes españoles, residentes o no en España, así como a extranjeros residentes en España, que tengan entre 18 y 23 años . Las pruebas se han celebrado  en el Auditorio Nacional de Música de Madrid en la convocatoria de primavera de 2015.
La JONDE hace dos convocatorias anuales, una en primavera y otra en otoño, cada una para un grupo de  especialidades instrumentales.Los candidatos que superan la audición pasan a integrar la Bolsa de Instrumentistas de la JONDE, de la que son llamados para tomar parte en los diferentes conciertos. Los integrantes de la Bolsa de instrumentistas tienen la condición de becarios. La beca incluye los gastos de transporte, alojamiento y manutención durante los encuentros.

La JONDE pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue creada en 1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara. Realiza giras por España y por el extranjero,  abarca giras por Bélgica, Rusia, Ucrania, Estonia, Hungría, Francia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Portugal, Luxemburgo, Alemania, Holanda y Austria, actuando en salas de conciertos como el Théatre des Champs Elysées de París, la Filarmónica de San Petersburgo, el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall de Londres, el Concertgebouw de Amsterdam, el Schauspielhaus am Gendarmenmarkt y la Filarmónica de Berlín, o la Radio Kulturhaus de Viena.
Enhorabuena para estos dos jóvenes músicos de la S.M.La Artistica de Buñol..

Francisco Criado Cambrón

María Teresa Pardo Perelló

CONCIERTO BANDA SINFÓNICA 62 ANIVERSARIO DEL TEATRO MONTECARLO


Sabado 4 de abril a las 19:00, en el Teatro Montecarlo

Incatacion and Dance                                         John Barnes Chance

Dance Funambulesque                                        Jules Strens

Danses i Rituals de Algemesi                               Amando Blanquer

Dansas de Galanta                                              Zoltan Kodaly

Dansas “Polacas” del principe Igor                       Alexander Borodin


Director: Henrie  Adams


John Barnes Chance,  (20 noviembre 1932 hasta 16 agosto 1972) fue un compositor, nacido en Beaumont, Texas .
 Su primera experiencia musical  comenzó cuando tenía 9 años de edad  recibiendo  clases privadas de piano.  En la escuela secundaria, Chance continuó tocando en  conjuntos musicales  y coincidió con Arnold Whedbee, un director de  banda, que le estrenaría el primer movimiento de The Chance Sinfonía 1en su graduación.  En la Universidad de Texas, de la que obtuvo el grado de bachiller en música y maestro de la música, estudió composición con James Clifton Williams, Kent Kennan, y Paul Pick . En el curso 1956 a 1957 fue recibió  el Premio Carl Owens para la composición de estudiantes. Después de la universidad tocó los timbales de la Orquesta Sinfónica de Austin antes de convertirse en un arreglista de las bandas de la Octava Unidad del ejército de Estados Unidos. Mientras servía en Seúl, Corea del Sur, como miembro de la Octava de EE.UU. Army Band, Chance se encontró con una canción folclórica coreana pentatónica llamado " Arirang ", que sirvió de inspiración para sus 1.965 Variaciones de Composición Sobre una Cancion Popular Coreana , que se convirtió en su mejor trabajo  conocido.  La Northwestern University Band estrenó esta composición  en marzo de 1966 en la convención de la Asociación Americana del Bandmasters, donde la composición ganó el Premio Ostwald.  Algunas otras obras importantes de Chance son  Incantation y Danza, Elegy, Blue Lake Overture, y la Sinfonía N º 2.Después de dejar el ejército  fue el compositor en residente en el Proyecto de Jóvenes Compositores Fundación Ford en Greensboro, Carolina del Norte, 1960-1962.  Se unió a la facultad de la Universidad de Kentucky en 1966 y enseñó allí hasta su muerte el 16 de agosto., 1972.

 Incatacion and Dance : Esta composición, que fue la primera obra publicada de John Barnes Chance, se ha convertido en una de sus obras más populares. La escribió mientras servía en las escuelas públicas de Carolina del Norte bajo una subvención del Proyecto Jóvenes Compositores de la Fundación Ford. Se compone de dos secciones : El Incantation  es de melodía triste, lleno de misterio, que construye poco a poco a una conclusión feroz. La danza también comienza en silencio, moviéndose a un patrón rítmico complejo en la percusión, y culminando en una danza frenética.

Jules Strens
El organista y compositor belga, JuIes Strens, nació en Ixelles, cerca de Bruselas el 5 de diciembre de 1892. Estudió violín en el Real Conservatorio de Bruselas y por un tiempo recibió clases de orquestación de Paul Gilson. Jules Strens terminó su carrera como violinista y compositor, en 1922 fue primer violín en el Teatro Real de la Moneda. Ya en 1925 (o 1926) fue uno de 8 jóvenes compositores que fundó  el progresista, Grupo de Sintetístas, (todos los que lo  integraban eran alumnos de Paul Gilson). Pretendían establecer un estilo moderno de  composición dentro de las categorías formales de la música antigua. Desde 1931 a 1934 fue director de la Asociación Sinfónica de Bruselas. Más tarde dedicó  su vida musical activa, principalmente como organista.
Como compositor, Jules Strens fue autodidacta y prolífico. A veces mezclando unos grotescos colores impresionistas en un estilo que se mantuvo fundamentalmente romántico. Su producción musical gustaba al público de la época y  ganó varios premios.
Sus primeras composiciones fueron sin duda influenciadas por las concepciones de Richard Strauss. Sus variaciones sinfónicas Gil Blas son un buen ejemplo de esta tendencia. El elemento más predominante en la evolución de su estilo es el uso y estudio de poli ritmos. El más típico ejemplo de composiciones escritas en esta técnica son Danse funambulesque, Danse tragique y Rhapsodie polyrythmique. Jules Strens falleció donde nació en Ixelles un 19 de marzo de 1971.

Danzas Funambulescas de Jules Strens El significado  de la palabra funambulesca podemos definirlo como :   extravagante, exagerado, llamativo, grotesco.Si leemos la reseña biográfica del autor veremos que se hace referencia al uso de “extravagantes colores impresionistas”.
Esta obra sería un ejemplo de esto y de la utilización de poli-ritmos  tan usuales en Strens.La obra se compuso en 1925 en versión para orquesta, pero en 1929 el propio autor realizó la versión para banda sinfónica. Versión que dedicó a su amigo el Capitán Arthur Prevost, que en  aquella época era el director titular de la prestigiosa banda sinfónica de los guías Belgas. Las Danzas se concibieron como un cuadro coreográfico de libre interpretación, dividido en dos partes sin interrupción. La primera parte es lánguida y trágica, pero la segunda parte es un ritmo frenético que nos llevará a un espectacular final.


Amando Blanquer Ponsoda (Alcoy, 5 de febrero de 1935 – Valencia, 7 de julio de 2005) compositor y pedagogo musical de la Comunidad Valenciana.
Nació en el seno de una familia humilde.. De niño sufrió una larga enfermedad que unida a las penalidades de la guerra y la posguerra hicieron de él una persona introvertida que
canalizó sus aficiones hacia la lectura y la música. Formó parte de la Banda Primitiva de Alcoy como trompista. Sus dotes musicales atrajeron la atención de diversos benefactores particulares e institucionales que le ayudaron en su carrera musical.
Estudió en el Conservatorio de Valencia con Miquel Asins Arbó y Manuel Palau. Su primera obra que se estrenó es la Suite Blanca, de 1956. Después se trasladó a París donde estudió con Olivier Messiaen. También estudió en Roma con Goffredo Petrassi.
Se dedicó a la enseñanza por su vinculación con el Conservatorio de Valencia, donde ocupó las cátedras de contrapunto y composición (música), así como la dirección (1971-76). En el ámbito de las bandas de música, también es destacable su contribución.
La devoción a los conjuntos de viento es evidente en su obra, dejando un número importante de composiciones tanto para banda como para conjuntos más reducidos de instrumentos de viento.
Su obra abarca todo tipo de géneros y ha recibido una difusión relevante tanto en la Comunidad Valenciana como en el resto de España y en otros países.
Entre otros reconocimientos recibió la Distinción de la Generalitat Valenciana al Mérito Cultural, la Medalla de las Bellas Artes y el Premio Nacional de Música, y el Premio Internacional de Unicef. Tras su muerte uno de los reconocimientos recientes ha sido la medalla de la Universidad Politécnica de Valencia.

"Rituals i danses d'Algemesi", composicion basada en temas folcóricos de Algemesí, comola muixaranga, jotas y otras melodias como una mracha de procesión. Obra exrita tras 20 años de profesión dodne muetsra Amando Blanquer toda su sabiduría con atrevidas formaciones de acordes y un gran rigorismo en lasa formas musicales .

 Zoltan Kodaly
(Kecskemét, 1882 - Budapest, 1967) Compositor, crítico musical y musicólogo étnico húngaro. En 1900 se trasladó a Budapest, y estudió composición en la Academia Musical, y
Filología en la universidad. Entre 1906 y 1907 perfeccionó sus estudios en París con C. Widor, y al regresar a su patria fue nombrado profesor del Instituto Musical de la capital, donde había sido estudiante.
En colaboración con B. Bartók, empezó en 1903 un estudio sobre la musicalidad folclórica balcánica .Zoltán Kodály ejerció durante algún tiempo como director de orquesta y crítico musical. Entre 1931 y 1933 impartió clases de musicología étnica en el Ateneo de la capital húngara. Posteriormente, fue investido de numerosos cargos honoríficos y ejecutivos en su país, y respetado por todos los regímenes políticos que en él se fueron sucediendo.
La fama de Kodály quedó consagrada de manera definitiva en el año 1923 con su Psalmus hungaricus, partitura escrita para las conmemoraciones del cincuentenario de la unión de las ciudades de Buda, Pest y Obuda, en la que se compenetran figuraciones melódicas arcaicas y soluciones orquestales innovadoras. Estos elementos estaban destinados a fundirse aún más en las partituras posteriores, en un lenguaje simple, vinculado a las raíces étnicas, y tal vez por esto mismo, excesivamente "campesino", como en la leyenda escénica en cinco cuadros Háry János (1926) y en la suite para orquesta Danzas de Marosszék (1927) y las Danzas de Galanta (1933).

 Danzas de Galanta, La obra se solapa en dos partes . Escritas tras un encargo de la Sociedad Filarmónica de Budapest, las Danzas de Galanta fueron estrenadas en la capital húngara el 23 de octubre de 1933. Se da la circunstancia de Kodály había vivido su infancia en el pueblo de Galanta, una localidad húngara musicalmente famosa por disponer de una orquesta cíngara estable. Al parecer, algunas de las danzas ejecutadas por dicho conjunto fueron publicadas en una colección de la que tal vez se sirvió Kodály. Con todo, el maestro húngaro dejó testimonio en esta colección de danzas de su enraizamiento con el folklore húngaro, adaptando a su visión sonora los aires exóticos y nostálgicos, siempre indomables, que desprende dicha música popular. Las Danzas de Galanta son una de las obras más famosas de Kodály y su popularidad se debe especialmente al extraordinario verbo rítmico y a la brillantez de la escritura orquestal. La forma del conjunto se aproxima a la de un rondó, tras una lenta introducción seguida por la exposición temática del clarinete, concluyendo la obra con una espectacular y muy desarrollada coda.



Aleksandr Porfírievich Borodín ( San Petersburgo, Imperio ruso, 12 de noviembre de 1833 – ibídem, 27 de febrero de 1887) fue un compositor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso.
Fue hijo ilegítimo del príncipe georgiano Luká Stepánovitch Gedevanishvili , quien lo registró conforme a la usanza de la época como hijo de uno de sus sirvientes, Porfiri Borodín. Su madre fue Evdokia (Eudoxie) Constantínovna Antónova (25), apodada por el diminutivo Dunia. Su padre muere cuando Aleksandr tenía 7 años y lo incluye en su testamento. Aleksandr fue un autodidacta, aprende a tocar flauta, violonchelo y piano. Tuvo una vida confortable y recibió una buena educación incluyendo clases de piano, francés y alemán. A los 15 años se inscribe en la Facultad de Medicina, a los 21 es contratado en el Hospital de la Armada Territorial y a los 23 como profesor de la Academia Militar de Química. Sin embargo, su área de especialización fue la química, por lo cual no recibió clases formales de composición hasta 1863, cuando se convirtió en discípulo de Mili Balákirev. Tuvo dos hermanos, Dmitri Serguéievich Aleksándrov y Evgueni Fiódorovich Fiódorov, que fueron registrados como hijos de los sirvientes del píncipe. Se casa en 1861 con una famosa y talentosa pianista nacida en Heidelberg, Ekaterina Serguéievna Protopópova, con quien tuvo tres hijos.
En 1869 Balákirev le dirigió su primera sinfonía y en ese mismo año Borodín comenzó la composición de su segunda sinfonía. Aunque el estreno ruso de esta última fue un fracaso, Franz Liszt logró que fuera interpretada en Alemania en 1880, donde tuvo bastante éxito, dándole fama fuera de Rusia.
También en 1869 empezó a trabajar en la composición de su ópera El príncipe Ígor, que es considerada por algunos su obra más importante. Esta ópera contiene las ampliamente conocidas Danzas Polovtsianas (o Danzas de los pólovtsy), siendo éste un fragmento comúnmente interpretado por sí mismo, tanto en su versión coral como orquestal. Debido a la gran carga de trabajo como químico, la ópera quedó inconclusa al momento de su muerte, siendo completada posteriormente por Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Glazunov.
A pesar de ser un compositor reconocido, Borodín siempre se ganó la vida como químico, campo en el cual era bastante respetado, particularmente por su conocimiento de los aldehídos. A Borodín también se le atribuye, junto con Charles-Adolphe Wurtz, el descubrimiento de la reacción aldólica, una importante reacción en química orgánica; además de otra reacción química conocida como reacción Borodin-Hunsdiecker. En 1872, participó en la fundación de una escuela de Medicina para mujeres. Él se consideraba a sí mismo un «compositor dominguero», del mismo modo que no fue tan prolífico como otros compositores contemporáneos.


El príncipe Ígor  es una ópera en cuatro actos y un prólogo con música de Aleksandr Borodín y libreto en ruso del propio compositor. Debido a la muerte de Borodín en 1887, la ópera quedó inacabada y la partitura fue corregida y terminada por los compositores Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Glazunov. El estreno póstumo tuvo lugar en San Petersburgo, en el teatro Mariinski, el 4 de noviembre de 1890.
El libreto, del propio Borodín y de Vladímir Stásov está basado en una epopeya rusa del siglo XII y se corresponde, vagamente, con la historia narrada en el Cantar de las huestes de Ígor, que relata la campaña del príncipe ruso Ígor Sviatoslávich (en:Igor Svyatoslavich) contra las tribus de los pólovtsy, invasoras en 1185.
La partitura incluye las famosas danzas corales conocidas como «Danzas polovtsianas» (o Danzas polacas ), que divulgaron en Europa occidental los ballets de Diáguilev y que empezarona interpretarse  independientemente en los conciertos.


ACTOS CONMEMORATIVOS DEL 62 ANIVERSARIO DEL TEATRO MONTECARLO