SABADO 21 DE NOVIEMBRE DE 2015 A LAS 19,30 .
TEATRO MONTECARLO
BANDA SINFONICA DE LA S.M. LA ARTISTICA DE BUÑOL.
1ª Parte:
CAPE HORN ( concierto para Trompa y Banda ) …. Otto M. Schwartz
Solista : Ivan Carrascosa Gómez
CAPE KENNEDY ….. Serge Lancen
CONCIERTO PARA SAXO ALTO Y BANDA … Jerry Bilik
Solista : Javier Tejedor Rodriguez
2ª Parte.
MANHATTAN ( Concierto para Trompeta y Banda) … Philip Sparke
Solista : José Andrés González
MANHATTAN SYMPHONY... Serge Lancen
HIMNO LOS FEOS... A. Peris.
Director . Henrie Adams
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OTTO M. SCHWARTZ
Nacido en Austria, recibió su primera formación musical en la escuela de música y posteriormente en la Escuela Superior de Música Wimpassing en Viena. Siguió estudios de trompeta en la Filarmónica de Viena con el profesor Josef Pomberger y con el Prof. Heinz Kratochwil de teoría de la música. A la edad de 15 años, su talento como composición comenzó a surgir . Sus primeros éxitos registrados fueron en el campo de la música pop. Tres de sus primeras composiciones fueron lanzados como sencillos y pudieron colocarse en las listas de Austro Popsenders Ö3.
Su obra "El camino hacia la libertad", recibió el premio a la mejor composición en la ronda preliminar de Eurovisión en 1989. Tres años más tarde creó su propio estudio de grabación, donde se han producido miles de títulos.
Como compositor que es es hoy en día se dedica al campo de la publicidad, bandas sonoras y series de grandes cadenas de televisión Y ha colaborado en la edición de CDs que se reproducen y se vende en más de 80 países de todo el mundo.
Desde 2001 Otto M. Schwarz produce casi exclusivamente música para producciones internacionales de cine. El tema de la a película "Para su cuello" que era de la serie Polizeiruf 110, fue la primera producción de larga duración que hizo , llegando a más de 6 millones de espectadores.
En marzo de 2002, puso la música en la adaptación literaria de "Las Cataratas de Slunj" en el festival de televisión Premio Venecia. Posteriormente compuso los temas de las películas de Horst Tappert (corazón sin corona) y de Franco Nero (El octavo pecado capital, el carrusel de la muerte) . "Segunda Oportunidad de Anna", su composición de 2009, fue galardonada con el Premio de la Diva para la producción más vista del cine alemán. (01.02.2009, ARD, con 7,44 millones de espectadores)
Más tarde se hizo cargo de la producción de la música de cine para las series conocidas como Alpenklinik, Lilly Schönauer, The Country Doctor, SOKO Kitzbühel y Agathe Ha tenido otras colaboraciones en películas de directores como Josef Vilsmaier, Holger Barthel, Karsten Wichniarz,Peter Patzak, Michael Zens, o Helmut Metzger.
Desde 1995 ha publicado composiciones en el campo sinfónico con el editor de música holandés De Haske, el suizo Mitropa-editorial y el estadounidense Hal Leonard Publishing. Obras como Nostradamus, La vuelta al mundo en 80 días, Dragon Fight, Hombre en el hielo, Bonaparte han sido éxito en todo el mundo.
Bajo el nombre de programación "Symphonic Dimensiones" Otto M. Schwarz produjo en 2013 realizó su primera producción para gran orquesta sinfónica.
Algunas de sus composiciones se pueden oír en su web : http://www.ottomschwarz.com/
Cape Horn , Cabo De Hornos . Compuesta en 2007. Cabo de Hornos es el nombre que recibe el cabo más meridional de la isla de Hornos y del archipiélago de Tierra del Fuego, en la zona austral de Chile. Durante muchos años, el cabo de Hornos fue uno de los hitos de las rutas comerciales de navegación de embarcaciones a vela, pese a que las aguas en torno al Cabo son particularmente peligrosas, debido a sus fuertes vientos y oleaje y la presencia de icebergs.Navegar en sus aguas aún está considerado como uno de los mayores retos náuticos. El terreno carece por completo de árboles y está cubierto por hierba debido a las frecuentes precipitaciones.
Solista : Ivan Carrascosa Gómez
Nace en Bilbao en 1994. Inicia estudios de música en la especialidad de Piano en la escuela Andrés Isasi de Getxo en 2002 con la profesora Gayané Sharluyan. En 2004 inicia el aprendizaje de la Trompa con su tío Juan Manuel Gómez y su Abuelo J.M. Gómez de Edeta. En 2005- 2006, ingresa y cursa estudios de trompa en el Conservatorio de Leioa, con el profesor Javier García, finalizando el grado profesional en 2012.
Ha participado en los concursos Cesar Uceda de Leioa, obteniendo en las ediciones de 2009, 2010, y 2012 “Mención de Especial”, concurso “jóvenes solistas” de Buñol en 2011 obteniendo 1º premio en su sección y ganador absoluto del concurso.
Ha recibido clases de prestigiosos trompistas como Stefan Dohr, Sarah Willis, Nury Guarnaschelli, David Fernandez, Zora Slokar, José Zarzo, Herman Baumann, Paulo Muñoz, Arturo Nogués, Jose Chanzá, Premysl Vojta e Ionut Podgoreanu.
Ha actuado en la temporada de música de cámara de la BOS (Orquesta sinfónica de Bilbao), ha colaborado con la OBC (orquesta sinfonica de Barcelona i Nacional de Catalunya), también ha colaborado con la Orquesta de Cadaques actuando en el festival “Castell de Peralada”, tambien ha colaborado con la Orquesta de Camara de Granollers (OCG), con la Orquesta Sinfonica de Tenerife (OST), la Orquesta Sinfonica del Liceu de Barcelona y la Orquesta Sinfonica del Valles (OSV).
En la actualidad cursa 3º de grado superior en ESMUC (escuela de musica de catalunya) con el profesor Jose Vicente Castelló.
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SERGE LANCEN
Nació en Paris el 5 de noviembre de 1922. Su padre era jefe del servicio de Reumatología del hospital Saint-Antoine y su madre pintora. Compuso su primera obra (una canción de cuna) a los 4 años y medio.
Ingresó muy pronto en el Conservatorio de París, donde estudió piano con Marguerite Long, Rose Lejour y Lazare Lévy, pero la guerra le obligó a interrumpir estos estudios, que no pudo proseguir tras el fin del conflicto. De vuelta en el Conservatorio, frecuentó las clases de Noël Gallon, Henry Busser y Tony Aubin (armonía, contrapunto y composición) y ganó el primer premio de composición en 1949. En 1950, la cantata Bettina le valió ganar el Premio de Roma. Por aquel tiempo ya había publicado algunas composiciones: Concertino para piano y orquesta (1949), Domino para piano solo (1950) y Trois chansons dans un style français sobre textos de Jean Courçay, para flauta o voz y piano (1950). De esta época data su amistad con su condiscípulo Désiré Dondeyne, futuro colaborador y quien le descubrió la música para banda.
De hecho, la mayor parte de su obra desde los años 1960 está destinada a esta formación. Además, en 1985 fue elegido para el comité directivo de la «World Association for Symphonic Bands and Ensembles». Aunque desarrolló alguna actividad como concertista de piano, Lancen se dedicó fundamentalmente a la composición. Su catálogo, que supera las 200 obras, abarca composiciones para orquesta, para banda, para conjunto de cámara, música concertante y bandas sonoras cinematográficas.
De Serge Lancen se destaca un profundo enraizamiento en el estilo francés: claridad, equilibrio y expresividad. Pertenece a una generación de músicos europeos que retoman muchos de los elementos que presentó la música francesa de la primera mitad del siglo XX, en particular la influencia ejercida por el llamado grupo de Les Six.
La obra de Lancen se inscribe dentro de esta corriente neoclásica y por la fusión de materiales provenientes de la música contemporánea y del jazz. Relacionando todas estas vertientes, ha escrito varias obras destinadas a agrupaciones cercanas a la sonoridad de las bandas de jazz, sin abandonar el universo sinfónico. Su lenguaje es tonal y sus obras reflejan gran dominio técnico y gran color instrumental.
Sus obras le reportaron numerosas distinciones, como el Premio de la Communauté Radiophonique de Langue Française, el premio de la Unión Europea de Radiodifusión y el Gran Premio de la Música Sinfónica Ligera de la SACEM («Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique»).
Cape Kennedy, es una composición descriptiva compuesta en 1969 , con motivo del lanzamiento del Apolo 11 .El 20 de julio 1969 desembarcaron los primeros astronautas en el módulo lunar (Eagle) de Apolo 11 en la Luna. Neil Armstrong tomó la primera huella en el polvo lunar, seguido por Edwin "Buzz" Aldrin. Mientras tanto, Michael Collins permanecía en el módulo de servicio y Comandante (Columbia) en órbita lunar mientras esperan el regreso de sus colegas. Estos exitosa aeroespacial inspiró Serge Lancen para componer un cuadro de sonido del viaje a la luna. Comenzó a escribir esta obra en noviembre de 1969. La orquestación de Désiré Dondeyne terminó en el preciso momento en que el Apolo 13 aterrizó de nuevo en la tierra. La obra está dedicada a los astronautas y recibe el nombre del antiguo puerto espacial en Florida. De noviembre 1963 a 1973, este puerto se llamó Cabo Kennedy , posteriormente fue nombrado con el de Cabo Cañaveral . Sus 11 partes :
Foreplay ( a forma de preludio )
Salida del cohete lunar
La gravitación es superada
Viaje a través del espacio
Sentido de la inmovilidad
Consideración del grandioso panorama
Y la gira va cada vez más lejos
Una sensación maravillosa
Una noche de luna perturbadora
El contacto con la tierra felizmente restaurada
La gloriosa de aterrizaje en la luna.
Manhattan Symphonie : compuesta en colaboración con Désiré Dondeyne entre 1961 y 1962 . Un viaje a los Estados Unidos inspiró Lancen a escribir su Manhattan Symphony. Tiene las siguientes partes Llegada a Manhattan. El Central Park. Harlem. Broadway. Y Edificio Rockefeller . Serge se convirtió en un invitado especial del Concurso Mundial de Música de Manhattan desde que su Sinfonía fue elegida como pieza de ensayo en la sección primera en 1966.
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JERRY BILIK
Jerry Bilik nació en New Rochelle, Nueva York el 7 de Octubre de 1933 y es compositor, arreglista , así como director de musicales . Bilik estudió, con el violinista y compositor húngaro Tibor Serly, alumno de Béla Bartok. A la edad de 13 años ya componía obras para ser interpretadas por la banda de su localidad natal. Una de las facetas más conocidas de Bilik es la composición de canciones que han sido interpretadas por artistas como Danny Kaye, Dick Van Dyke, Barbra Streisand y Neil Diamond. También ha compuesto música para series tan populares de la televisión como Starsky y Hutch o Los Ángeles de Charlie, así como para series de Disney, como Disney sobre hielo.
Concierto Para Saxo Alto Y Banda: Obra compuesta en 1974 por encargo de la Universidad de Michigan para la ceremonia de despedida de Larry Teal, uno de los mejores profesores de saxofón de EE.UU.
En este Concertino en forma clásica lo compone Bilik para resaltar la técnica, la amplitud de tesitura y las posibilidades expresivas del saxofón .
El Concertino se divide en cinco movimientos . El primero, preludio, lento , el rápido segundo movimiento, ostinato, se caracteriza la demostración de técnica de la parte solista. Song es el título del tercer movimiento y destaca el dialogo que se establece entre el saxo y la flauta. El cuarto movimiento es un minueto de carácter jocoso. El virtuoso final en tempo vivace es el quinto movimiento,oiremos en la la cadenza final una nota sobreaguda que sobrepasa con creces la extensión de la tesitura normal del saxofón con la que finaliza la obra.
Solista : Javier Tejedor Rodriguez
Nace en Buñol ( Valencia) el 14-05-1997, comienza sus estudios de música en 2003 en la escuela de la S.M. la Artística de Buñol, con el profesor de saxofón José Vidal López Berlanga.
En 2008 prosigue sus estudios de música en el Conservatorio Profesional de Música "San Rafael" con el profesor de saxofón Francisco Haro de la Iglesia, terminando en el año 2014 con el PREMIO PROFESIONAL DE MÚSICA en la modalidad de MÚSICA DE CÁMARA y el PREMIO PROFESIONAL DE MÚSICA en la especialidad de SAXOFÓN.
Asimismo , participa en el año 2015 en el XVIII Concurso de Solistas de la S.M. La Artística de Buñol siendo ganador e la 1ª Sección y ganador absoluto de la Edición del año 2015.
Participa también en el Primer Concurso de Música de Cámara del I.E.S. La Hoya de Buñol , obteniendo el primer premio.
Ha pertenecido al Ensemble de Saxofones del Conservatorio Profesional de Música " San Rafael" , actuando en diversas poblaciones españolas . Así como a la S.R Big Band , bajo la dirección del profesor David Almerich.
Actualmente estudia simultáneamente en la Facultad de Magisterio de la Universidad de Valencia y en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia.
Nace en Buñol ( Valencia) el 14-05-1997, comienza sus estudios de música en 2003 en la escuela de la S.M. la Artística de Buñol, con el profesor de saxofón José Vidal López Berlanga.
En 2008 prosigue sus estudios de música en el Conservatorio Profesional de Música "San Rafael" con el profesor de saxofón Francisco Haro de la Iglesia, terminando en el año 2014 con el PREMIO PROFESIONAL DE MÚSICA en la modalidad de MÚSICA DE CÁMARA y el PREMIO PROFESIONAL DE MÚSICA en la especialidad de SAXOFÓN.
Asimismo , participa en el año 2015 en el XVIII Concurso de Solistas de la S.M. La Artística de Buñol siendo ganador e la 1ª Sección y ganador absoluto de la Edición del año 2015.
Participa también en el Primer Concurso de Música de Cámara del I.E.S. La Hoya de Buñol , obteniendo el primer premio.
Ha pertenecido al Ensemble de Saxofones del Conservatorio Profesional de Música " San Rafael" , actuando en diversas poblaciones españolas . Así como a la S.R Big Band , bajo la dirección del profesor David Almerich.
Actualmente estudia simultáneamente en la Facultad de Magisterio de la Universidad de Valencia y en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia.
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PHILIP SPARKE
Nacido en 1951 en Londres , estudió composición, trompeta y piano en e conservatorio Royal Collage of Music de Londres. Empezó a interesarse por las bandas de música cuando ya era estudiante y formó con algunos de sus compañeros s una Brass Band. De esta época datan sus primeras composiciones.
Actualmente es uno de los compositores más conocidos dentro del mundo de las bandas de música, pero aparte de la faceta de compositor Sparke tambien dirige y da conferencias musicales, así como forma parte de jurados en concursos internacionales.
Manhattan ( Concierto para Trompeta y Banda): La concertista de Clarinete Linda Merrick la cuial tenía mucha amistad con Philip Sparke. Partició con este en una composición , con la finalidad de ser aconsejado el compositor sobre las dificultades técnicas y recibir sugerencias de posibles modificaciones en la articulación. Al final decidieron componer esta obra de tres tiempos de duración corta y de caracteres distintos. El primer movimiento esta escrito en un estilo próximo al ragtime y es rico en motivos sincopados, el segundo movimiento, mas lento, explora el registro del Clarinete a través de una melodía que recoge posteriormente la banda acompañada por las filigranas del solista. El tercer y último movimiento con tendencias al bebop pone énfasis en la parte más jazzistica del Clarinete.
Solista : José Andrés González
Nacido en Buñol el 19/10/1995 comenzó los estudios de trompeta en el año 2003 en la S.M. La Artistica de Buñol y en el 2006 dió el primer concierto con la banda. En 2008 comenzó estudios de grado medio profesional de música en el conservatorio profesional de Buñol hasta el 2014 donde finalizó los estudios con mención de honor. Actualmente estudia el grado superior de música en la ESMUC de Barcelona, con el profesor Angel Serrano Soliva. Ademas de los estudios ordinarios ha asistido a cursos de trompeta con profesores como Wilem Van Der Vliet y Guido Segers entre otros. Tambien he actuado en varios grupos de cámara como el quinteto de metal Andre Brass o el Grupo de Metales de Buñol.
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