Concierto conmemorativo del 25 aniversario del primer concierto de
presentación de Henrie Adams con la Banda Sinfónica de la S.M. La Artística
HENRIE ADAMS :
Nació en Thorn (Holanda), estudió oboe y dirección
en el Conservatorio de Maastricht con Antón Kersjes, Lukas Vis y Pierre
Kuijpers.
Ha asistido a clases magistrales de dirección de
orquesta con Pierre Dervaux y Enrique García Asensio.
Ha dirigido, como director titular, la orquesta de
camera “Sinfonietta” de Maastricht y las bandas sinfónicas “La Unión” de
Heythuysen y “Eendracht” de Meyel, y la Joven Orquesta de la Comunidad
Valenciana (1992-1999).
Como invitado, la Banda Sinfónica “Real” de La
Haya, la Banda Sinfónica de “les Guides” de Bruselas, Internacionale
Bläzerwoche St. Moritz (Suiza), la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, la
Banda Municipal de La Coruña, la Banda Municipal de Alicante, la Banda Juvenil
de la Comunidad de Castilla y León (JOBACIL), La Banda y Orquesta Sinfónica del
Conservatorio de Santiago de Compostela, así como The Pórtland Festival
Orchestra ( EEUU), la Orquesta Sinfónica de Limburg, la Orquesta de Valencia,
la Orquesta Sinfónica de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la
Orquesta Sinfónica de Castellón, etc.
Desde el año 2007 dirige los encuentros de la Banda
Sinfónica del Conservatorio Superior de Las Palmas y Tenerife.
Henrie Adams ha impartido como profesor varios
cursos de dirección de Orquesta y Banda en Madrid, Lalin, Tenerife, Buñol,
Milán, Rotterdam etc..
En el año 1989 fue nombrado director titular de la
Banda Sinfónica y la Orquesta de la Sociedad Musical “La Artística” de Buñol.
En Julio del año 2001 ganó al frente de esta banda
el titulo “Campeón Mundial” en el W.M.C. de Kerkrade (Holanda) consiguiendo la
máxima puntuación en la sección de concierto.
Su extensa discografía cuenta con más de 30 CD´s
grabados con varias orquestas y bandas sinfónicas.
En enero
del año 2008 fue nombrado Director Principal de la Orquestra sinfónica de
Castellón
-...............................................-
CONCIERTO “VEINTICINCO AÑOS JUNTOS”
Sabado, 19 de abril a las 19.30
horas Teatro Montecarlo Buñol
Banda Sinfónica “La artística “ Buñol
Henrie Adams Director
1ª Parte
Traner (Pasodoble) R. Talens
Rienzie (Obertura) R. Wagner
Concierto nr 2 en Mib Mayor Op. 74 C. M. Von Weber
Allegro
Romanza
Alla Polacca
Solista: Santiago Pérez Fernandez
2ª Parte
Ricarcare H. Andriesen
Three Revelacions from the Lotus Sutra A. Reed
Awakening
Contemplation
Rejoicing
“Memory” from Cats A.Ll. Webber
Arr. J.de Meij
-Traner (Pasodoble), de R. Talens
Rafael
Talens Pelló (Cullera, provincia de Valencia, 9 de septiembre de 1933 -
Boadilla del Monte, provincia de Madrid, 25 de abril de 2012) fue un compositor
y pedagogo musical español.
Rafael
Talens recibió las primeras enseñanzas musicales de su padre, clarinete de la
Sociedad Instructiva Santa Cecilia de Cullera. Posteriormente estudió en el
Conservatorio Superior de Música de Valencia las especialidades de clarinete
(con Lucas Conejero),piano (con Leopold Magenti y José Roca), armonía y
dirección orquestal (con José Férriz).
Con
18 años se presentó a unas oposiciones para ingresar en la Banda del Jefe del
Estado, en Madrid, y obtuvo el número 1 en la especialidad de clarinete.
Aprovechó su estancia en la capital para ampliar su formación en el Real
Conservatorio Superior de Música, donde fue estudiante de composición bajo la
tutela del maestro Antón Garcia Abril, disciplina en la que obtuvo la Matrícula
de Honor.
A finales de los años 50, Talens creó en Madrid la Orquesta de Rafael
Talens de música ligera, con la que acompañó cantantes como Luis Mariano, Lucho
Gatica, La Niña del Puerto o Juanito Valderrama, e interpretó composiciones
de Quintero, León y Quiroga. En esta formación, Rafael Talens compaginaba las
tareas de clarinetista, pianista, director y arreglista, según fuera necesario.
Hablando de esta etapa, el compositor dijo: "Fue una verdadera escuela de
música que me dio una flexibilidad y una creatividad de gran utilidad".
Ha
dirigido la Orquesta Municipal de Valencia, la Banda Municipal de Valencia, la
Banda Municipal de Alicante y la Banda Municipal de Mallorca.
Su producción es abundante, y algunas de sus obras, como Sicania, Cançons de
mare o Festívoles, son muy interpretadas por las bandas de música.
Muchas de sus obras han sido premiadas en diferentes concursos:
Semiotecnia,
obra seleccionada Premio Valencia
Cosmos,
obra seleccionada Premio Valencia
Ibérica,
obra seleccionada Premio Valencia
Carnaval
de ritmos, obra finalista en el premio Ferrer Salat (Barcelona)
Premio
Valencia (2000) Canción Folklore Valenciano
Premio
Pasodoble (Almusafes-Valencia)
Primer
Premio Pasodoble La Cañada (Valencia)
Primer
Premio Nacional de Música para Banda Ayuntamiento de Onda
Primer
Premio Valencia de Composición de Música para Banda (1984) de la Excma.
Diputación de Valencia, con la suite L''illa
Premio
Maestro Villa de Madrid (1987) con la suite Secuencias vibratorias
Primer
Premio Nacional de Composición para Banda José Manuel Izquierdo (1988) de
Catarroja (Valencia)
Primer
Premio Nacionla de Música Festera (modalidad pasodoble) de Benidorm.
Ha
compuesto obras originales para banda por encargo del Ayuntamiento de Valencia
para el Certamen Internacional Ciudad de Valencia, para las secciones 3ª, 1ª,
Especial y Sección de Honor.
Es miembro de la SGAE y de la Asociación de Compositores Españoles, así como
Vicepresidente de la Asociación de Compositores Valencianos (COSICOVA).
Es director honorífico de varias sociedades musicales como La Entusiasta de
Benifairó de Valldigna, Filarmónica Alteanense de Altea, Artística de Buñol y
Orquesta de Plectro de Llíria, entre otras.
Es becario de Honor del Coro del Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá
de Alicante.
Está en posesión del Escudo de Oro de la ciudad de Cullera, otorgado por su
Ayuntamiento, e hijo predilecto de dicha ciudad.
Su repertorio ha sido interpretado en Francia, Alemania, Suiza, Holanda y
América (Stanford University), y parte de su obra esta en la Biblioteca
Municipal del Ayuntamiento de Valencia.
Está en posesión de la Cruz y la Encomienda de la Real y Militar Orden de San
Hermenegildo, concedida por S.M. el Rey.
Es miembro honorífico de la Banda de la Guardia Real.
Fue galardonado con el Premio Euterpe 2000 de la Música, concedido por la
Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana en reconocimiento
a su composición e investigación de la música valenciana.
Está en posesión de la Medalla de la Capitanía General de la 3ª Región de
Levante, concedida por el Excmo. Capitán General de Valencia.
Actualmente es catedrático numerario de Armonía en el Conservatorio Superior de
Música Joaquín Rodrigo de Valencia
- Rienzie (Obertura), de R. Wagner
Rienzi,
der Letzte der Tribunen (Rienzi, el último de los tribunos) es
una ópera de Richard Wagner, compuesta en cinco actos, con un libreto escrito
por el compositor tras leer la novela de Edward Bulwer-Lytton del mismo título.
Escrita entre julio de 1838 y noviembre de 1840, fue estrenada en Dresde el 20
de octubre de 1842
Rienzi
es la tercera ópera completada por Wagner, fue compuesta cuando el compositor
germano tenía solamente 25 años. Es decir, antes de que Wagner cambiara, para
siempre, el panorama musical europeo con sus revolucionarias concepciones
operísticas de "Obra de Arte Total". Rienzi ocupó a Wagner sus dos
últimos años como director de orquesta en Riga (1837-1839); primero escribió el
libreto completo, luego amplio los bocetos de los dos primeros actos. Luego vino
la "huida" por el Báltico hacia Inglaterra y París. Allí terminó la
obra, en 1840. El estreno de Rienzi, celebrado en Dresde el 20 de octubre de
1842, fue el primer triunfo de Wagner . El estreno en Dresde fue bien recibido
por el público, a pesar de que la duración de la ópera llegaba a las seis
horas. Más adelante Wagner experimentó diversas opciones para que no resultara
una representación tan larga. Probó representando la ópera en dos tardes
seguidas e incluso cortando partes de la misma para que pudiera ser
representada de una sola tirada.
La ópera trata de la vida de Cola
di Rienzi, Notario papal llegado a líder político, que vivió en la Italia
medieval y tuvo éxito en derrotar a las clases nobles en Roma y darle el poder
al pueblo. Magnánimo al principio, tuvo que sofocar una revuelta de los nobles
por recuperar sus privilegios. Con el tiempo, la opinión popular cambió, y la
Iglesia, que al comienzo estaba a su favor, se viró en su contra. Al final de
la ópera el pueblo quema el Capitolio en el cual Rienzi y unos pocos seguidores
se enfrentan a su destino ( Adriano se
arroja a las llamas para salvar a Irene. Pero el edificio que se derrumba, sepulta a Rienzi y con él a la joven pareja).
De
esta opera vamos a escuchar su obertura
que desarrolla, conforme al uso
operístico de la época, una selección de las melodías más importantes de la
obra: la oración de Rienzi, una marcha triunfal y el fastuoso himno de combate
«Santo spirito»
-Concierto nr2 en Mib Mayor Op.
74, de C. M. Von Weber
Carl Maria von Weber : (18 de
noviembre de 1786 - 5 de junio de 1826) fue un compositor romántico alemán
Nació en Eutin, una ciudad
pequeña cercana a Lübeck en el norte de Alemania, con el nombre completo de
Carl Maria Friedrich Ernst von Weber. Su padre era un oficial militar, que, sin
embargo, se dedicaba a tocar el violín, y su madre había cantado en los
escenarios. Sus cuatro primas, hijas del hermano de su padre, eran también
cantantes conocidas. Una de ellas, Constanze, se convirtió en la esposa de
Mozart, con lo cual se creó un vínculo familiar entre Mozart y Weber.
Weber tuvo de niño una salud
frágil y sufrió en especial de una dolencia de caderas congénita. Acompañó a
sus padres en los numerosos viajes que hacían, y en los que su padre daba
conciertos de violín. Estos viajes le sirvieron para familiarizarse con los
escenarios y el público. Su padre deseaba que Weber fuese un niño prodigio, al
igual que había sido Mozart, quien en aquellos años estaba atravesando la etapa
final de su vida. Así, pues, Weber aprendió a cantar y a tocar el piano desde
muy pequeño, a pesar de que no pudo caminar hasta los cuatro años.
El hermano de Haydn, Michael
Haydn, también músico, le dio en 1798 clases gratuitas en Salzburgo, ciudad con
gran tradición musical en la que la familia se había instalado. Poco después
murió su madre y la familia se trasladó a Múnich. Allí compuso Weber su primera
obra que fue publicada. Tomó clases de composición y de canto y pronto comenzó
a tocar el piano en público. Su padre le animó insistentemente a componer y
Weber escribió varias obras que, sin embargo, no perduraron.
Tres años después, la familia
volvió a Salzburgo, y Weber reanudó sus estudios con el hermano de Haydn. En
1803 fue nombrado director de orquesta de Breslau, una ciudad de tamaño mediano
en el este de Alemania, cuando aún no había cumplido los 18 años. En este
puesto adquirió grandes conocimientos escénicos, que le convirtieron con el
tiempo en el compositor con mayor dominio de las técnicas teatrales. A raíz de
una ingestión accidental de un ácido utilizado en los talleres de imprenta, se
estropeó la voz de tal manera que ya no pudo cantar.
Durante los próximos años, Weber
tuvo diversos empleos, en los que siguió formándose. Al mismo tiempo compuso
varias obras, incluidas óperas, que, no obstante, no tuvieron el éxito deseado.
En 1811 realizó una gira de conciertos, en la que estableció amistades con
varias personas influyentes. En Múnich se interpretó la ópera Abu Hassan que
había escrito en los años anteriores, y por fin una obra suya tuvo una acogida
favorable por el público. Al año siguiente murió su padre y en 1813 aceptó el
cargo de director de orquesta en Praga, donde permaneció tres años. Allí
compuso algunas de sus mejores obras para piano y las interpretó con gran
éxito.
De Praga se fue a Dresde, donde
ocupó el mismo puesto de director de orquesta. Allí volvió hacia la música de
ópera y realizó diversas composiciones dentro de este género. Más adelante se
puso a trabajar en su ópera más famosa, Der Freischütz (El cazador furtivo), que
terminó a mediados de 1820. Se estrenó con un éxito triunfal en Berlín al año
siguiente. También en Viena y en Dresde obtuvo la obra un gran éxito. No
obstante, las condiciones económicas de Weber en su puesto no mejoraron por
ello. Aun así, no aceptó ofertas más ventajosas en otras ciudades, ya que quiso
ser fiel a sus compromisos. Escribió una segunda ópera, Euryanthe, que también
cosechó una gran éxito, y compuso otras muchas de sus obras. Durante estos años
se fraguaron, además, los contactos con la élite intelectual del momento,
sumergiéndose en los ideales sobre lo bello y lo sublime que caracterizarían a
su obra.
Cuando ya se aproximaba el final
de sus días y su salud comenzaba a empeorar, Weber recibió el encargo desde
Londres de componer una ópera en inglés, que sería su tercera gran obra
escénica: Oberon. Se puso a trabajar de inmediato y aprendió el idioma con tal
grado de perfección, que en toda la ópera se encontró un sólo error de texto.
Unos meses antes del estreno se trasladó a Londres donde su salud fue empeorando
durante los ensayos. Poco después de estrenarse la ópera, que fue acogida con
gran éxito, Weber murió en la casa de su anfitrión, por causa de una afección
pulmonar.
Además de sus tres óperas,
consideradas por muchos como verdaderas obras maestras de la música escénica,
Weber escribió otras muchas composiciones. Son especialmente conocidas sus
obras para piano solo, para piano y orquesta, sus dos sinfonías, su quinteto
para clarinete , sus célebres conciertos para clarinete y orquesta , y su
conocido Concertino para Trompa y Orquesta, el cual destaca porque usa
elementos especiales: hay notas que deben ser tocadas y cantadas a la vez. Esto
genera una tercera nota, formando así un acorde. Hay que tener en cuenta,
además, que por aquel entonce,s la trompa no contaba con válvulas o pistones.También
compuso dos misas, ocho cantatas, numerosas canciones y otras obras de diverso
carácter.
Concierto nr 2 en Mib Mayor Op. 74
Carl Maria von Weber , fue un niño prodigio cuyas
aptitudes le hicieron sobresalir en la composición, en la práctica del piano y la dirección
orquestal; disciplina en la que llegó a
ser un consumado especialista, ocupando
desde 1816 hasta su muerte el cargo de director musical de la Ópera de Dresde.
Ésta estrecha relación con el mundo
operístico es perfectamente palpable en
su concierto para clarinete y orquesta
en mi bemol mayor op.74, escrito en 1811 para el clarinetista Heinrich Bärman, consta de tres
movimientos , que pueden
recordarnos los diferentes actos de una
ópera.
Con el primero de ellos, tras una exposición
de los temas por parte de la orquesta
(en éste caso, la reducción pianísitca),
se abre el telón con un risoluto que augura la fuerza y contundencia con la que se van a ir
desarrollando los motivos del primer
tema. Seguidamente, como si de otros
personajes se tratara, aparecen otros motivos con carácter dolce, scherzando, o con ánima, que
aportan gran cantidad de colores y
contrastes.
A pesar de la indicación “Romanza” que el compositor hace para el
segundo movimiento, tiene referencias claras al dolor. Irrumpiendo el virtuosismo y
brillantez del primer movimiento, las sucesiones de acordes en modo menor,
el legato, desintegran el carácter
luminoso anterior, como si la pérdida se
impusiera en escena.
Como clausura, el “final feliz” viene de la
mano de una danza a la polacca, donde el
carácter desenfadado, incluso festivo, deja al descubierto el virtuosismo que Weber esperaba del clarinete
solista, desplegando la brillantez y
grandiosidad propios del final de una
gran ópera de su época.
Solista: Santiago Pérez Fernandez
Comenzó
sus estudios musicales en la Sociedad
Musical La artística de Buñol , acabándolos en el Conservatorio Superior de
Música de Valencia, obteniendo Mención Honorífica en Grado Superior con el
Profesor José Cerveró. Amplió sus
estudios en al Escuela de Música de Barcelona
con Joan Enric Lluna. Obtuvo el título de Licenciado en Clarinete (
Performers) de la Ghildhal School of Music
& Drama de Londres.
Posteriormente Finaliza sus estudios en la Academia Internazionale di Musica
“Lorenzo Perosi” de Biella ( Italia)
obteniendo la calificación de Excelente. Ha realizado un Master en
Interpretación y Pedagogía Musical en la Universidad de Valencia.
Es
miembro fundador de la Joven Orquesta de Valencia , actuando en diversas
ocasiones como solista de la misma. Ha
colaborado con las siguientes agrupaciones : Orquesta de valencia, Orquesta del
Palau de les Arts, Banda Municipal de valencia, Orquesta Ciudad de Cordova,
Orquesta del Liceu, así como con el grupo contemporaneo “ Barcelona 2016” .
Ha
obtenido el segundo premio en el Torneo Internacional de Musica de Roma,
realizando una gira de recitales en Italia.
Ha
participado con grupos como el Trio Boehm,
L´emsemble Edetànea Camerata y el
Quinteto de viento Vent-a-zinc .
Actualmente es profesor del Conservatorio
Superior de Música de Castellón y clarinete solista de la Orquesta Sinfonica de
Castellón.
- Ricarcare, de Andriessen
Hendrik Andriessen Franciscus
Hendrik Andriessen Franciscus (17
de septiembre de 1892, Haarlem - 12 de abril 1981, Haarlem) Fue
educado en una familia orientada culturalmente, en la que su talento musical
naturalmente prosperó. Sus hermanos Willem y Mari se hicieron respectivamente
concertista de piano y escultora. Andriessen recibió su primera
instrucción musical de su padre y hermano. Como la situación financiera de la
familia no era muy segura, Hendrik emprendió primero una carrera en el
periodismo, trabajando desde 1909 hasta 1913 para el diario católico Nieuwe
Haarlemsche Courant. Durante este tiempo tomó lecciones de órgano del organista
municipal de Haarlem, Louis Robert. En 1913 sucedió a su padre como
organista en Haarlem, pero también siguió trabajando como crítico de música
hasta 1922.
Entre sus primeros sus trabajos en ser públicados está la pieza para
órgano “Primera Coral”, la que Andriessen elabora en el estilo armónico de
César Franck, y un “Veni Creator Spiritus” para coro mixto a seis voces y
órgano. En 1914 Andriessen se matricula en el Conservatorio de Amsterdam. Hasta
su graduación en 1916 estudió órgano con Carlos de Pauw y composición con
Bernardo Zweers. Estilísticamente, sin embargo, Andriessen estaba mucho más
bajo la influencia de Alfonso Diepenbrock, con quien se hizo amigo en 1917.
Ellos compartieron la fe católica y una predilección por la música francesa. La
afinidad de Andriessen con la música de Diepenbrock es sobre todo evidente en
su música sacra de coro, como por ejemplo la “Missa in honorem Ss. Cordis"
(1918).
A
comienzos de este período, Andriessen también ejerció como pianista y
acompañante, especialmente con la soprano Mia Peltenburg. Ellos mostraron una
especial preferencia por la música de compositores franceses. Andriessen
conocía a algunos de estos compositores personalmente, entre ellos Roussel,
Pierné, y Milhaud. La música de Hugo Wolf -uno de los pocos exponentes de la
cultura alemana a la que Andriessen admiró- también apareció con frecuencia en
sus programas. De sus trabajos, “Magna Res est Amor” (1919), “Fiat Domine”
(1920/1930), y “Miroir de Peine” (1923/1933) mostraron especial éxito.
Desde
1927 hasta 1949 Andriessen enseñó teoría musical en el Conservatorio de
Amsterdam y en 1930 también se hizo profesor de órgano, improvisación y canto
gregoriano en la Escuela de Música de la Iglesia Católica de Utrecht. En 1934
fue designado organista/director en la Catedral de Utrecht.
Tres
años más tarde sucedió a Jan van Gilse como director del Conservatorio de
Utrecht y se estableció como profesor de composición en el Conservatorio de
Amsterdam. Durante la segunda Guerra Mundial Andriessen fue despedido de la
mayor parte de estos cargos; debido a su rechazo de unirse al 'Kultuurkamer',
la organización controlada por los nazis reguladora de las artes, y su
participación en el llamado Bruinboek, un documento criticando el régimen de
Hitler; prohibieron la publicación y la ejecución de su música y fue excluido
de la enseñanza, las conferencias y presentaciones. Pudo, sin embargo, seguir
como director del Conservatorio y acompañante de los servicios de la iglesia,
ya que estas actividades no caían bajo la jurisdicción del Departamento de
Propaganda y Artes. Durante este período Andriessen compuso un “Te Deum” que
fue estrenado después de la liberación de los Países Bajos. Se trasladó a La
Haya y desde 1949 hasta 1957 sirvió como director del Conservatorio Real de la
ciudad. Dimitió de sus cargos cuando en 1952 le ofrecieron un cargo
en musicología en la Universidad Católica de Nijmegen.
Andriessen
influyó enormemente en las generaciones posteriores, no sólo como compositor y
profesor, sino también como organista. Entre sus seguidores más importantes
estaban Albert de Klerk, Herman Strategier y Jan Mul. Fuera del campo de la
música de iglesia, su composición fue menos influyente,
aunque él realmente sirviera como inspiración principal a sus hijos Jurriaan y
Louis. Andriessen también figuró considerablemente en el campo de la música
amateur. Como director de la Sociedad de Música de Estudiantes de Amsterdam
“J. Pz. Sweelinck”, desde 1919 hasta 1924, presentó un repertorio
sumamente diversificado, y como compositor de la música dirigida a conjuntos
aficionados -como las conocidas Variaciones Kuhnau (1935)- tocó el alma de
muchos amantes de la música.
Cuando
en 1949 Andriessen compuso la ópera “Philomela”, encontró un espíritu de su
mismo tipo en el libretista Jan Engelman. La manera en la que Engelman fue
capaz de articular sus ideales musicales en sus escritos, podía servir
como credo de la obra completa de Andriessen: ninguna experimentación superflua
y la más completa atención enfocada en el aspecto melódico. Incluso las
incursiones de Andriessen en líneas de doce tonos -como la “Sinfonía Nº 4”
(1954) o el “Estudio Sinfónico” (1952)- aproximaron la técnica de una manera
tonal bien definida. Las cuatro sinfonías de Andriessen, además, están escritas
para lo que podríamos llamar una orquesta clásica, de mediados del siglo XIX.
Con
estas cuatro sinfonías, Andriessen ganó su lugar como uno de los primeros -y
pocos- sinfonistas holandeses . La música sinfónica de Andriessen -en particular la
Sinfonía Nº 3 (1946)- y su música para conciertos se distinguen por su forma
neoclásica. En su Concierto para Órgano (1950), son empleadas formas históricas
tales como la passacaglia y la toccata. Y el pasaje contrapuntístico después de
la introducción de la Canzona para violoncelo solo y orquesta (1965) está
escrita en el estilo de las canzonas de siglo XVI.
Hasta
1915 compuso numerosas canciones con textos alemanes, pero posteriormente
favoreció el latín como la lengua de su música sagrada vocal y el francés para
sus canciones. En el último género, la melodía no tiene rival; el acompañamiento
consiste sobre todo en acordes, pero raras veces es subordinado a la parte
vocal. En las aproximadamente veinte misas que Andriessen compuso, el
compositor opta por un contemporáneo pero simple estilo musical, con frecuentes
secciones corales homofónicas.
Además
de sus trabajos sagrados y composiciones para conjuntos aficionados y trozos
didácticos, los escritos de Andriessen también hicieron profunda impresión
sobre un amplio público musical. La mayor parte de sus artículos, publicados en
libros, al principio aparecieron entre los cientos de artículos de periódico
que escribió durante años.
Ricarcare, es una composición que hizo en el
año 1949 para orquesta sinfónica. La
compuso para honrar el 200 aniversario de la muerte de J. S. Bach.
El ricarcare o Ricercare es un
tipo de composición de música instrumental perteneciente al renacimiento tardío, aunque principalmente se usó en los
comienzos del barroco .
El ricercare está
considerado como la composición musical precursora directa de la fuga.
La palabra ricercar significa buscar, averiguar, y muchos ricercares
hacen la función de preludios para "averiguar" la clave o modo en que
se desarrollará la pieza subsiguiente. Igualmente, un ricercar puede explorar
las permutaciones de un motivo dado, en cuyo caso puede ir detrás de la pieza a
la que sirve de ilustración. Así, el "Ricercar sopra Benedictus"
desarrolla motivos musicales del motete titulado "Benedictus".
El término ricercar puede usarse también para designar un estudio que
explora las características técnicas de un instrumento musical.
Three Revelacions
from the Lotus Sutra, de A. Reed
Alfred
Reed (25 de enero de 1921, - 17 de septiembre de 2005) fue uno de los
compositores estadounidenses con mayor repertorio, ya que tiene más de
doscientas obras publicadas para orquesta, banda conjunto de viento, coro, y
orquesta de cámara a su nombre. También viajó extensamente como director
invitado, actuando en América del Norte, Iberoamérica, Europa y Asia.
Nació
en Nueva York y comenzó su formación musical a la edad de diez años. Durante la
Segunda Guerra Mundial sirvió en el Ejército de la Fuerza Aérea. Tras su
servicio militar, asistió a la Juilliard School of Music, estudiando con
Vittorio Giannini, tras lo cual fue compositor y arreglista personal de primera
para la NBC, a continuación, para la ABC. En 1953 se convirtió en el director
de la Orquesta Sinfónica de Baylor, donde recibió la Licenciatura de Música en
1955 y el título de Maestro de Música en 1956. Su tesis de maestría
"Rapsodia para viola y orquesta" fue galardonado con el Premio de
Luria en 1959. Fue miembro del Capítulo de Tau Beta Phi Mu Alpha Sinfonia, la
Fraternidad nacional para los hombres en la música.
De
1955 a 1966 fue el editor ejecutivo de Publicaciones Hansen, empresa editorial de música.
Fue profesor de música en la Universidad de Miami (donde trabajó con el
compositor y arreglista Robert Longfield) de 1966 a 1993 y fue presidente del
departamento de Música de Medios de Comunicación y de Industria y director del
Programa de Industria de la Música en el momento de su jubilación. Él
estableció la primera universidad de música con un currículo para formación en negocios musicales , fue en
la Universidad de Miami en 1966, lo que llevó a otros colegios y universidades a
seguir su ejemplo. En el momento de su muerte, llegó a las 115 obras . Muchas de las composiciones
para banda de Reed han salido a la venta como grabaciones de CD de la Tokio
Kosei Wind Orchestra.
THREE REVELATIONS FROM THE LOTUS SUTRA
Los
Suttas o Sutras son mayoritariamente discursos en prosa dados por Buda o alguno de sus discípulos más próximos.
Transcurridos varios siglos tras la muerte de Buda, y para que no se perdiesen
en la transmisión oral sus enseñanzas, éstas son transcritas por sus seguidores
en sutras. Como ejemplos relevantes: el Sutra del Loto, el Sutra de la Guirnalda y el Sutra del Diamante.
El
sutra del Loto sostiene que toda persona, sin distinción de género, capacidad o
condición social, posee las cualidades del Buda, (máximo nivel espiritual en
una escala de diez), de manera inherente. Por ello es digna del máximo respeto.
Después de la segunda guerra mundial, en Japón surgió una forma militante y
misionera de budismo conocida como “Soka Gakkai”, que significa “Sociedad de valía”.
La Soka Gakkai se remonta a Nichiren Daishonen, un líder budista del siglo XIII
d.C., quien consideró el Sutra del Loto como la escritura budista primordial.
Él enseñó que una forma del Sutra del Loto produciría felicidad, gozo y éxito
material.
Alfred Reed fue un enamorado de Japón y en más de 40 ocasiones visitó este
país. El contacto con esta cultura oriental seguro que le indujo a componer una
obra dedicada a la religión mayoritaria en Japón. En las tres revelaciones del
Sutra del Loto, compuestas en 1985, Reed recrea con su música tres de los
principios de este Sutra, el primero despertarse en la luz del universo, el
segundo contemplar las profundidades del alma y el tercero alegrarse con la
belleza de la paz.
“Memory”
from Cats, de A.Ll. Webber, Arr.
J.de Meij
Soprano solista : Astrid Crone.
Andrew Lloyd Webber,
Andrew Lloyd Webber , barón
Lloyd-Webber de Sydmonton , compositor británico (South Kensington, Londres, 22
de marzo de 1948) es uno de los compositores teatrales más renombrados de
finales del siglo XX con obras que se han mantenido con gran éxito tanto en
Broadway como en el West End londinense.
Ha
producido 16 musicales, dos bandas sonoras y una misa de Réquiem en latín. Ha
acumulado gran cantidad de premios, entre los que destacan tres Premios Tony,
tres Premios Grammy, un Óscar, un Emmy Internacional, seis Premios Olivier y un
Globo de Oro. Su compañía, Really Useful Group, es una de las más importantes
de Londres. Algunas de las canciones de sus obras del teatro, como Don't Cry
For Me, Argentina(de Evita) y Pie Jesu (de su Requiem Mass) han tenido éxito en
Europa y América fuera de las representaciones teatrales y han sido cantadas
por muchos artistas.
Lloyd
Webber tuvo una serie de éxitos consecutivos durante los años 70 y 80
colaborando con el letrista Tim Rice. Los dos recibieron el encargo de escribir
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (José el soñador) para el
instituto de Edimburgo. El musical fue un éxito; algunas partes de la obra
fueron reescritas y producidas en el Festival de Edimburgo. Lloyd Webber y Rice
siguieron colaborando y produjeron Jesucristo Superstar y Evita. Ambas fueron
editadas primero en álbumes antes de llevarlas al escenario. Tras el estreno de
Evita, la colaboración entre ambos se rompió.
Para
el libreto de la obra Cats, Lloyd Webber se basó en una obra de T.S. Eliot, Old
Possum’s Book of Practical Cats, obra que fue una de las favoritas de la
infancia de Lloyd Webber. Cats se convirtió en la obra musical que más tiempo
ha estado en cartel: más de 20 años. Después escribió Starlight Express y una
adaptación del relato de El fantasma de la ópera que escribió Gastón Leroux.
Algunos
de sus musicales se han llevado a la gran pantalla. Jesucristo Superstar en
1973dirigido por Norman Jewison; Evita en 1996, dirigida por Alan Parker con
Madonna como protagonista, y El fantasma de la ópera 2004, dirigida por Joel
Schumacher.
Lloyd
Webber fue el encargado de componer una pieza para los Juegos Olímpicos de 1992
de Barcelona: la canción "Amigos para siempre", que grabaron Sarah Brightman y
Josep Carreras.
En
2009 compuso el tema que representó al Reino Unido en el Festival de la Canción
de Eurovisión en Moscú, "My Time", interpretado por Jade Ewen. Lloyd
Webber se propuso como reto devolver al Reino Unido las buenas posiciones que
lo caracterizaron anteriormente en este concurso y lo consiguió, llevando el
tema al quinto puesto en la final. Acompañó a Jade al piano en su actuación.
“Memory”
from Cats
Cats es
un musical compuesto por Andrew Lloyd Webber a partir de la colección de
poemas de Tomas Stearns Eliot, Old Possum's Book of Practical Cats de
T. S. Eliot, uno de los libros favoritos del propio Lloyd Webber durante su
infancia. Las letras de las canciones están
tomadas directamente de los versos originales del libro, con algunas excepciones
como el tema "Memory", que fue escrito por Trevor Nunn a partir de
otro poema de Eliot titulado "Rhapsody on a Windy Night", o "The
Moments of Happiness", extraído del libro Four Quartets,
también de Eliot. .
El
espectáculo cuenta la historia de la tribu de los gatos Jélicos y deciden
cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. La obra describe una reunión
felina donde, tras presentarse una serie de candidatos gatunos con distintas
características, el jefe de éstos, un gato viejo y gordo , en realidad muy
gordo, con nombre bíblico:Deuteronomio, ha de decidir cual será el elegido para
reencarnarse en una nueva vida. En este caso no contemplan la posibilidad de
las siete vidas.
Los diferentes numeros musicales se van enlazando,y cada uno se dedica a uno de
los candidatos. Entre sus famosas canciones destaca el tema "Memory",
que se ha convertido en un estándar y ha sido versionado por múltiples
artistas.
Cats ocupa
el segundo puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en
la historia de Broadway y el sexto en la del West End. Se ha estrenado en
numerosos países a lo largo de todo el mundo y ha sido traducido a más de 20
idiomas
Johan de Meij
Johan de Meij ( Voorburg , 1953 )
estudió trombón y dirección de orquesta en el Conservatorio Real de Música de
La Haya. Se ha ganado fama internacional como compositor y arreglista. Su
catálogo consta de composiciones originales , transcripciones sinfónicas y
arreglos de música de películas y musicales. Su Sinfonía n º 1 , El Señor de
los Anillos, basada en el best -seller novelas de Tolkien del mismo nombre, fue
su primera composición para orquesta de viento. Recibió el prestigioso Premio
de Composición Sudler en 1989. En 2001, la versión orquestal fue estrenada por
la Orquesta Filarmónica de Rotterdam.
El Señor de los Anillos ha sido grabada por
orquestas de renombre como la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta de
Holanda del Norte , la Orquesta Filarmónica de Nagoya y la Orquesta de Viento
de Amsterdam. Su concierto para violonchelo Casanova fue galardonado con el
Primer Premio del Concurso Internacional de Composición de Corciano [ Italia]
en 1999. Un año más tarde , De Meij ganó el Premio Internacional de Composición
de Omán con la Torre Roja. Su Sinfonía n º 3 , Planeta Tierra fue galardonado
con 2 º Premio en la edición 2006 del Concurso de Corciano . Recibió el premio
Dutch Wind Music 2007 por su importante papel en la promoción a nivel mundial
del género.
Además de componer y arreglar , Johan de Meij
su actividad se desarrolla como intérprete, director , juez y profesor . Como intérprete de trombón
y bombardino , ha actuado con las principales orquestas y conjuntos en los
Países Bajos , como los Países Bajos Conjunto de viento , el Sexteto Brass
holandés, la Orquesta de Cámara de la Radio , la Orquesta de Viento de
Amsterdam y Orkest 'De Volharding . Ha dirigido algunas de las principales
orquestas de viento de Europa, Asia, Norteamérica y Sudamérica y ha dado clases
magistrales en todo el mundo .
Astrid Crone nació en
Elsloo (Holanda) y cursó estudios de danza de jazz en la Academiade Maria More
en Ámsterdam, que alternó con los de música y canto de jazz en el Conservatorio
de Hilversum. En el periodo de 1.987/ 1.989 actuó como cantante solista y
“prima ballerina” en la compañía “broadway dance theatre” en Ámsterdam,
haciendo musicales como ‘West Side Story’ (Maria) y ‘The Wizard of Oz’ (
Dorothy).
En 1.988 participó en el programa ’All that Jazz’.
Posteriormente se indica en campo de la música clásica estudiando canto
lírico y piano con la profesora Ángeles López Artiga. En el año 1991
debutó en el Palau de la música de Valencia en el concierto del bicentenario de
Mozart, actuando en la misma sala durante el periodo 1992 hasta 2002 en
varias ocasiones como soprano solista en el programa ‘Artes en paralelo’.
En 1.994 fue soprano solista en una gira de conciertos de
la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana. En1996 ha estrenado en Nueva
Cork (Broadway) y en Lexington y en Louisvill(Kentucky), el musical ‘Una Ofelia sin Hamlet’. En el año
1.998 en sucesivas eliminatorias por varias ciudades europeas, entre cantantes
líricos de todo el mundo, queda finalista en el Torneo Internacionale de Música
(TIM) en Roma, donde se otorga el Primer Premio en la categoría Voces
Femeninas, y el Segundo Premio de todas las categorías.
En octubre del año 2.000 actuó, acompañada por la
orquesta de Soncino (Italia), en La Sala Verdi de Milan cantando Arias de Puccini
y Verdi. Ha actuado con la orquesta Mediterránea de Valencia en la
producción de la opera ‘La flauta mágica’ de Mozart como Papagena (2008),‘Porgi
and Bess’ de Gershwin como Bess (2009), y ‘La cenerentola’ de Rossini como
Angelina (2010). Astrid Crone ha actuado acompañada de grandes agrupaciones
sinfónicas, en casi toda la geografía europea, interpretando un amplio
repertorio desde la música barroca hasta la música ligera y jazz.
En la actualidad Astrid Crone reside en Buñol (Valencia)
donde trabaja como profesora de canto y profesora de danza en su propia escuela
de danza. En compact disc ha grabado: ‘Famous Musicals’, acompañado
por la Banda Artística de Buñol y ‘A night at the Opera’ acompañado
por la Banda Municipal de A Coruña bajo la dirección de Henrie Adams, ‘Entre
dos Mares’ Canciones Mediterráneas, escrito a propósito para ella.
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