DOMINGO 5 DE ENERO A LAS 12: 00 CONCIERTO DE NUESTRAS ORQUESTAS .

DOMINGO 5 DE ENERO A LAS 12: 00    EN EL TEATRO MONTECARLO   EN BUÑOL

CONCIERTO  DE NUESTRAS ORQUESTAS .

ORQUESTA DE INICIACION DE LA SOCIEDAD MUSICAL LA ARTISTICA DE BUÑOL

Con el siguiente programa :

- DOMINION ( Sean O´Loughlin)

- ANGELS IN THE BLEAK MIDWINTER ( Larry Clarke)

- CIRCLE DANCE ( Bill Calhoun)

- STAR LAKE ( Matt Tuner)

- WINDJAMMER (Carl Strommen)

- A JAPANESE CHRISTMAS ( arreglo Keiko Yamada)

- DUNCAN´S TALE ( George Sweet)

- COMING OF ACE ( Sean O´Loughlin)

- NHIGT DANCE ( David Hinds).

DIRECTOR :

FRANCISCO CARRASCOSA MIGUEL

Nace en Buñol. Comienza los estudios musicales de Solfeo, Clarinete y Piano en la Escuela de la Sociedad Musical “La Artística” de Buñol y en el Conservatorio “San Rafael” de dicha localidad, posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, donde obtiene el Título de Profesor Superior de Música en la especialidad de Clarinete, con la máxima calificación. En 1997 ingresa en el Conservatorio de Música de Rotterdam para realizar la especialización de Solista Internacional Clarinete Bajo junto al profesor Henrie Bok.

Como instrumentista, ha sido invitado a participar en agrupaciones tan importantes como el conjunto “Mare Nostrum” y numerosas agrupaciones amateurs y profesionales de toda España. Desde el año 1993 hasta 1998 ocupa la plaza de Clarinete Bajo Solista en la Jove Orquesta de la Comunitat Valenciana.

En la faceta de director, ha realizado Cursos de Dirección de Orquesta con los prestigiosos directores Enrique García Asensio, José María Cervera y Henrie Adams, dirigiendo en todos ellos en el Concierto de Clausura.

Ha sido profesor del “Master Universitario en formación de Profesor/a de Educación Secundaria” de la Universitat de València.

Estudia Dirección de Orquesta con el Maestro Miquel Rodrigo y en el año 2008 obtiene la Licenciatura en Dirección de Orquesta (LSRM) en la Royal School of Music de Londres dirigiendo la “Orquesta del Mediterráneo”.

Ha dirigido la Banda del “I.B” (Instituto de Bachillerato) de Buñol, Sociedad Musical “La Paz” de Siete Aguas, Sociedad Musical “L´Armonia” de Montroy, la Sociedad Musical “La Artística” de Chiva, donde dirige el grupo escénico y orquestal de Zarzuela y su banda Sinfónica, y la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo.

En 2011 en el “ Certamen Internacional de Aranda de Duero” obtiene el Premio del Público, así como el Premio Especial al Mejor Director del Certamen otorgado por el Ayuntamiento de Aranda de Duero.

En 1998 y por concurso-oposición forma a pasar parte del “Cuerpo Nacional de Profesores de Enseñanza Secundaria” por la asignatura de Música.

ORQUESTA SINFONICA DE LA SOCIEDAD MUSICAL LA ARTISTICA DE BUÑOL

Con el siguiente programa :

1.- Suite Francaise .- Autor : Francis Polulenc.

Francis Jean Marcel Poulenc (París, 7 de enero de 1899 - París, 30 de enero de 1963) fue un compositor francés y miembro del grupo francés Les Six. Compuso la música en todos los grandes géneros, entre ellos la canción de arte, la música de cámara, oratorio, ópera, música de ballet y la música orquestal. El Crítico Claude Rostand, en Julio de 1950, en un artículo del Paris-Presse, describe a Poulenc como "mitad hereje, mitad monje" ( "Le moine et le voyou"), una etiqueta que se adjunta a su nombre para el resto de su carrera. Poulenc le dice "‘mi obra es la juxtaposición de lo profano con lo sagrado".

Poulenc nació en París en 1899 en una familia acomodada. Su padre farmacéutico le dejó como herencia laboratorios de farmacia. Su madre, pianista aficionada, le enseñó a tocar, y la música formaba parte de la vida familiar. Dado que fue un pianista capaz, el piano tomó gran parte en sus primeras composiciones. Asimismo, a lo largo de su carrera, tomó como modelos de composición a Wolfgang Amadeus Mozart y Camille Saint-Saëns. Más adelante en su vida, la pérdida de algunos amigos cercanos, junto con una peregrinación a la Virgen Negra de Rocamadour, le llevó al redescubrimiento de la fe católica y dio lugar a composiciones de un mundo más sombrío, y un tono más austero.

Poulenc era miembro de Les Six, un grupo de jóvenes compositores franceses, Milhaud, Auric, Durey, Honegger y Tailleferre, que también tenían vínculos con Erik Satie y Jean Cocteau. Él abrazó las técnicas del movimiento Dada, creando melodías que han desafiado lo que se consideró apropiado para salas de música parisinas. Ya se había identificado con este grupo antes de llevar a cabo su primera formación musical formal, con Charles Koechlin en 1921 y sus estudios de piano con el célebre Ricardo Viñes.

Poulenc fue un destacado pianista en varias grabaciones, entre ellas algunas de sus canciones (con el famoso barítono Pierre Bernac) y el Concierto para dos pianos. Sus obras fueron grabadas por RCA Victor y EMI.

Compuso Les Mamelles de Tiresias, Diálogos de Carmelitas, considerada una de las óperas más importantes del siglo XX, y La voix humaine, monólogo dramático para soprano.

La última serie de grandes obras de Poulenc es una serie de obras para instrumentos de viento y piano. Fue especialmente aficionado a los instrumentos de viento madera, y tenía previsto una serie de sonatas para todos ellos, sin embargo, sólo vivió para completar cuatro: la sonata para flauta y piano, la sonata para oboe y piano, la sonata para clarinete y piano, y Elégie para trompa.

Su Suite Francaise ( Suite Francesa) , basada en la música de Claude Gervaise, fue compuesta en 1935 ,era un composición para acompañar una obra de teatro: “La Reine Margot”.

En 1935 el dramaturgo Edouard Bourdet encargó Francis Poulenc y Georges Auric la comosición de música para su obra de teatro La Reine Margot. Se trata de un drama que refiere a Margot de Valois, la esposa del hombre que fue coronado rey como Enrique IV de Francia en 1594.Se decidió que Poulenc proporcionaría la música para el segundo acto de la obra.

A sugerencia de Nadia Boulanger, Poulenc buscó inspiración en el 1545 Livre de Danceries de Claude Gervaise, un compositor de la corte francesa y violinista que floreció alrededor del mismo tiempo que los eventos descritos en la obra. Y asimismo en la forma de la obra para ballet de Stravinsky “Pulcinella”. Poulenc se basó en las siete danzas de Gervaise que en gran parte mantiene inalterada en el ritmo o la melodía, pero agregó sus propias armonías extravagantes. El quinto movimiento es inspirado por el personaje principal de la obra de Bourdet, que recuerda los “Bransles” (un tipo de danza francesa del siglo 16) de Borgoña y Champaña.

Poco después de componer obra , Poulenc arregló los siete números para piano solo, lo que fue publicado el mismo año y se convirtió en muy popular.La puntuación de la versión instrumental original, que el compositor había marcado para una banda pequeña de viento con la percusión y el clavicordio, fue publicada en 1948.

2.- ANTICHEDANZEEDARIE.- Autor : Ottorino Respighi .

Ottorino Respighi (Bolonia, 1879 - Roma, 1936) Compositor, director de orquesta y pianista italiano. A los ocho años empezó el estudio del violín, que prosiguió, junto con el de la viola, en 1891 en el Liceo Musical "G. B. Martini" de su ciudad natal. Luego cursó composición, y a fines de 1900 presentó sus Variazioni sinfoniche. Este mismo año marchó a Rusia, donde permaneció cinco meses y conoció a Rimski-Korsakov.

A tal época pertenece el Preludio, corale e fuga para orquesta, que en 1901 le valió el diploma de compositor en la mencionada institución musical boloñesa. Según dijo el mismo autor, influyeron notablemente en la orientación de su personalidad las lecciones de Rimski, el conocimiento de la música rusa y la asistencia en Rusia a las representaciones de óperas y ballets. Siquiera desarrollase una intensa actividad de concertista, prevaleció en él cada vez más la creación. En 1913 pasó a enseñar composición en el Conservatorio de Santa Cecilia, de Roma, en la que fijó su residencia.

Ottorino Respighi es el compositor italiano más famoso del primer tercio del siglo actual, con excepción de algunos autores de ópera. En 1917 compuso el primero de sus poemas sinfónicos, Las fuentes de Roma. De acuerdo con el mismo esquema cuatripartito dio a la luz, en 1924, Pinos de Roma, obra que obtuvo el mismo éxito que la anterior. Junto a su producción sinfónica, en la que figuran otras composiciones, cabe situar la de carácter teatral, género en que, sin embargo, no halló el músico tan buena acogida; mencionemos, dentro de este campo, Belfagor (Milán, 1923), La campana sommersa (Hamburgo, 1927), Maria Egiziaca (Vida de Santa María Egipcíaca, Nueva York, 1931) y La fiamma (Roma, 1933).

Su obra ANTICHEDANZEEDARIE : Fue elaborada durante más de catorce años, Respighi publicó tres suites de cuatro desplazamientos en el marco del título Antiche Danze ed Arie per Liuto. La primera (1917) se creó para orquesta de cámara, la segunda (1923) para gran orquesta y la tercera (1931) para orquesta de cuerdas. Los movimientos individuales de las suites se basan en un conjunto de tablas de laúd de los siglos 16 y 17, que Oscar Chilesotti (1848-1916) había revisado previamente y publicado. En el subtítulo de las obras Respighi señaló las palabras «Libera trascrizione», indicando que él manejó el material con una cierta licencia poética. Pero esto es lo que le da al Antiche Danze su encanto particular; a Respighi no le basta con establecer la música antigua para gran orquesta, sino que creó una mezcla distintiva de la música renacentista y barroca con gestos románticos tardíos .

3.- DIVERTIMENTO .- Autor: Manuel Palau .

Manuel Palau Boix (Alfara del Patriarca, 4 de enero de 1893 - Valencia, 18 de febrero de 1967) fue un compositor y pedagogo español.

Estudió en el Conservatorio de Valencia, del que fue después profesor de composición e instrumentación y finalmente, a partir de 1951, director. Había recibido en París lecciones de Ravel y Charles Koechlin y en la mayor parte de su obra se acusa esta influencia de los impresionistas franceses, que compensó con una inclinación por la lírica popular de la Comunidad Valenciana, que inspiró muchas de sus partituras. Su labor de compositor fue extraordinariamente activa habiendo escrito un elevado número de obras de cámara, más de cien canciones, un concierto para guitarra y orquesta y dos para piano y orquesta; tres sinfonías y otras partituras corales, para el ballet y el teatro lírico como la ópera Maror. Obtuvo a lo largo de su vida innumerables distinciones, siendo por dos veces ganador del Premio Nacional de Música (en 1927 y 1945) y de otros muchos concursos. En toda su producción gravita tanto la sensibilidad de un músico que buscó la belleza en los cánones de los clásicos mediterráneos, como la preparación del musicólogo perfectamente enterado de la historia evolutiva de su arte.

Aunque parte de sus composiciones no son conocidas, algunas de ellas, como el mencionado Concierto para guitarra, la Marcha burlesca y Danses Valencianes para Orquesta; la Sonatina Valenciana y los Breves Preludios para Piano, le definen como un compositor de las características antes indicadas. La labor de Palau en el campo del ensayo y la investigación musical fue importante, siendo director del Instituto Valenciano de Musicología y del Instituto Alfonso el Magnánimo de Valencia, habiendo exhumado numerosas partituras, obras polifónicas del siglo XVII y más de 1.500 motivos folklóricos, entre ellos la música completa del Misteri d'Elx, escribiendo numerosos ensayos y análisis sobre el tema. Esta actividad no le impidió dedicarse a un constante estudio del fenómeno musical contemporáneo, atento a sus últimas realidades. Además de publicar muchos escritos sobre música antigua y actual, se ocupó de su problemática, pronunciando conferencias, dirigiendo a la orquesta la interpretación de las obras y publicando constantemente artículos periodísticos.

Su obra Divertimento fue estrenada en 1938. El eco de su admirado Ravel se deja oír en este Divertimento y tanto en los títulos de los movimientos de la obra como en la propia música. Empieza con una Obertura a la vieja usanza francesa y una Siciliana, y cierra la obra una Giga. Como bien se ve, el divertimento de Palau no guarda parentesco ninguno con la tradición clásica vienesa del divertimento (con modelo en Mozart), ni con la ácida y honda la recreación de la forma a que Bartók haría pocos años después, sino que se trata de una libre recreación de la suite francesa barroca, en la línea estética, tan de la época, de los neoclasicismos. La plantilla instrumental la constituyen maderas a dos, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas. Escrita, como hemos precisado más arriba, en plena guerra civil, sorprende la ligereza y desenfado expresivos que en ella se vierten, como en un ejercicio de aislamiento se su entorno. Sin duda, este carácter expresivo, ya que no el formal, es lo que motivó el título de Divertimento.

CONCIERTO DE NAVIDAD 2013 DE LA BANDA SINFÓNICA DE LA SOCIEDAD MUSICAL LA ARTISTICA DE BUÑOL

Domingo 29 de Diciembre a las 19:00 horas en el TEATRO MONTECARLO  de Buñol.

Concierto de  Navidad

Concierto conmemorativo 200 aniversario del nacimiento de G. Verdi y R. Wagner

 BANDA SINFÓNICA DE LA SOCIEDAD MUSICAL LA ARTISTICA DE BUÑOL

PROGRAMA :

I.-OBERTURA DE NAMBUCODONOSOR  ( G. Verdi) ( Arreglo José Cristian García).

Nabucco es una ópera en cuatro actos con música del compositor Giuseppe Verdi (Bussetto, 1813 – Milán, 1901) y libreto de Temístocle Solera (1815 - 1878), basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois.

Verdi, después de la muerte de su esposa y de sus dos hijos y tras el rotundo fracaso de su ópera Un Giorno di Regno (Un día de Reinado) había dejado de componer. Fue Merelli, el empresario del Teatro de la Scala, quien animó al maestro a seguir componiendo y le admitió su nueva ópera Nabucco que fue el primer gran éxito del genio de Roncole

La obra se estrenó el 9 de marzo de 1842 en el Teatro alla Scala de Milán, siendo los intérpretes Giuseppina Strepponi, quien años mas tarde se convertiría en la segunda esposa del compositor (Abigaille), Giovannina Bellinzaghi (Fenena), Teresa Ruggeri (Anna), Corrado Miraglia (Ismael), Giorgio Ronconi (Nabucco), Prospero Derivis (Zacarías), Napoleone Marconi (Abdallo), Gaetano Rossi (Sumo Sacerdote).

El estreno fue un rotundo éxito, en parte por el famoso coro Va, pensiero que tan bien cuajaba con los ideales del movimiento de independencia italiano (Risorgimiento), convirtiéndose el autor y su coro, sin pretenderlo, en uno de los símbolos del movimiento de la unidad de Italia. Hasta tal punto llegó la fama del autor que había pintadas en las paredes de las calles con el acróstico ¡VIVA VERDI! (VIVA Vittorio Enmanuel Re Di Italia), en alusión al rey Víctor Manuel de Saboya futuro rey de la Italia unificada, burlando así la censura de la policía austríaca.

GIUSEPPE VERDI:

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació en Le Roncole el 10 de octubre de 1813, hijo de Carlo Giuseppe Verdi y Luigia Uttini. La localidad era entonces parte del ducado de Parma que, a su vez, formaba parte de Francia. Allí recibió sus primeras lecciones de música. Continuó sus estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi.

Se convirtió pronto en el organista de la iglesia de su pueblo y, tras establecerse en Milán, intentó entrar en el conservatorio de la ciudad, pero no lo consiguió.

Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero, coro de los esclavos de la ópera Nabucco, es uno de los más conocidos de Italia por esta razón.

Gracias a los éxitos conseguidos, Verdi pudo apostar por un estilo más personal en sus óperas y presionar a libretistas y empresarios para que arriesgaran un poco más. Es notable, en este sentido, la forma en que se engendró la ópera Macbeth, con unos arduos, e incluso despóticos, ensayos para lograr que el texto fuera más hablado que cantado. Verdi consiguió su propósito y el éxito de estas óperas fue también notorio.

Siguió un período de dificultades personales, con la muerte de su primera esposa y su hija, que contrastó con la creación de sus óperas más populares y queridas; las ya mencionadas Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.

Muchos consideran que la madurez del compositor se percibe en las obras que siguen a este período; por ejemplo, Don Carlos, que fue compuesta para la Gran Ópera de París; Aida, compuesta para la Ópera de El Cairo; Otello y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado en Shakespeare. Algunas de estas obras no fueron bien recibidas por el público o los críticos, que las calificaron de demasiado wagnerianas, crítica que el autor siempre rechazó.

En sus últimos años, Verdi trabajó en algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y el Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés, inglés y norteamericano, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873).

Falleció en Milán, el 27 de enero de 1901, debido a un derrame cerebral. Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para músicos jubilados que llevaría su nombre: «Casa Verdi», en Milán, donde está enterrado. Su entierro causó una gran conmoción popular y al paso del cortejo fúnebre el público entonó espontáneamente el coro de los esclavos de Nabucco: Va pensiero sull'ali dorate.

II.- THE RING SYMPHONY  ( R. Wagner) ( Arreglo  P. Sánchez Torrella)

                I.- EL ORO DEL RIN

                2.-LAS WALKIRIAS

                3.-SIGFRIDO

                4.-EL OCASO DE LOS DIOSES.

RICHARD WAGNER:

Richard Wagner, con nombre completo Wilhelm Richard Wagner nació en Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin el  22 de mayo de 1813  y murió en  Venecia, Reino de Italia  el  13 de febrero de 1883, fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg.

Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.

Wagner tuvo  una vida que se caracterizó, hasta sus últimas décadas, por el exilio político, relaciones amorosas turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su agresiva personalidad y sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música, la política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico, etiqueta que todavía mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en muchas de las artes del siglo.

Los últimos dramas de Wagner son considerados sus obras maestras. El anillo del nibelungo, comúnmente denominado el ciclo del Anillo, es un conjunto de cuatro óperas basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica. También tuvo influencias en esta obra la mitología griega .

THE RING SYMPHONY : 

Las  obras que vamos a escuchar  corresponden a partes de  una de sus obras más famosas  la tetralogía  “El anillo del Nibelungo”

Los dos primeros componentes de la tetralogía fueron El oro del Rin (completada en 1869) y La valquiria (finalizada en 1870). En la primera, Wagner estuvo muy cerca de su ideal musical puro contemplado en sus ensayos de 1849-1851. La segunda La Valquiria muestra rasgos más «operísticos», pero se ha evaluado como «el drama musical que más satisfactoriamente ha personalizado los principios teóricos de Ópera y drama. Se consigue una síntesis de la poesía y la música sin ningún sacrificio importante en la expresión musical.

Cuando Wagner retomó la composición de la tetralogía “El anillo del Nibelungo” , con la experiencia adquirida en la composición de sus obras  Tristán e Isolda y Los maestros cantores de Núremberg, la escritura de la música del último acto de Sigfrido y del El ocaso de los dioses, nombre que recibieron las ultimas partes de la tetralogía, su estilo había cambiado nuevamente a uno más «operístico» aunque mejor provisto de su originalidad como compositor que el mundo sonoro de El oro del Rin y La valquiria.

 Estas obras  están grabadas por nuestra Banda Sinfónica en el disco compacto editado como THE RING FOR BAND ,  que podéis adquirir en nuestra sede social o por medio del contacto mostrado en nuestra página web.

 La historia de esta grabación  comienza con unas adaptaciones para banda sinfónica  que se hicieron manuscritas por nuestros músicos  de estas obras orquestales .  Henrie Adams (el director del CD y de la Banda Sinfónica de la  Atrística de Buñol) encontró en la biblioteca de la  Artística de Buñol  este manuscrito  adaptado a banda sinfónica sobre temas de Sigfrido y otra sobre las Valquirias. Se le ocurrió completarlas con otras dos fantasías sobre el Oro y el Ocaso  y las adaptó  para que estuviesen pegadas y sin cortes entre sí .

 PABLO SANCHEZ TORRELLA: 

Nacido en Paterna (Valencia), inicia sus estudios musicales en la Sociedad Musical de su ciudad natal, pasando dos años más tarde a formar parte de aquella agrupación Musical.

Continua sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, obteniendo las máximas calificaciones en trompeta, armonía, contrapunto, fuga, piano, composición y dirección de orquesta. Sus estudios los realiza con los maestros Cervera, Blanquer, Cabeza, La Piedra, Ferriz y García Asensio. También ha estudiado con los maestros Wangenheim y Celibidache.

Como becario ha asistido a cursos internacionales en Alemania y Santo Domingo, siendo seleccionado para dirigir los conciertos de clausura.

Ha dirigido la Banda de Granaderos de la Reina de Inglaterra, la de la Universidad de Yale, la Orquesta de Profesores de Música de Holanda, Orquesta de Valencia, Nacional de Santo Domingo, Palma de Mallorca, Nuevo Apolo, Nacional de México, Conservatorio Superior de Valencia y las Bandas Municipales de Valencia, Barcelona, Madrid, La Coruña, Alicante, la Banda de la Guardia Real de Holanda y la Banda de las Sociedades Musicales Expo 92.

Ha sido director del Conservatorio, Orquesta y Banda Sinfónica de la Unión Musical de Lliria.

Ha dirigido las Bandas valencianas de Ribarroja, Villanueva de Castellón y C.A.M. de Moncada

Con la Unión Musical de Lliria, ha participado en el Certamen Internacional de Valencia y consiguió ocho primeros premios consecutivos con obras transcritas por él, como la Consagración de la primavera o el Mandarín maravilloso.

Algunas de sus composiciones han sido grabadas en disco por bandas valencianas, parte de ellas bajo su dirección.

Algunas de sus composiciones han sido grabadas en disco por bandas valencianas, parte de ellas bajo su dirección.

Está en posesión de la Medalla de Honor al mejor director del Festival Wig 1975, celebrado en Viena.

En 1979 ganó el primer premio Nacional de Dirección de Orquesta Manuel Palau.

Ha participado como director en una gira por la República de México, e hizo su presentación oficial en México D.F., en el Palacio de Bellas Artes.

Es miembro numerario de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y de la asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos (COSICOVA).

Desde 1959 ha pertenecido a la Banda Municipal de Valencia como profesor y director en funciones, hasta ocupar la titularidad de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid desde 1986 hasta 1992.

Ha sido profesor de dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ha sido director de la Orquesta, en la temporada de Zarzuela del Nuevo Apolo de Madrid, en colaboración con José Tamayo.

Está en posesión de la insignia de oro y brillantes del Valencia C.F.S.A.D. como autor del su himno "Amunt València".

Con motivo de la celebración del Nueve de Octubre, el Ayuntamiento de Paterna le concede en el año 2001 la insignia de oro de la ciudad.

La asociación de profesores-músicos de Sta. Cecilia, decide nombrarle en el año 2001 insigne de la música valenciana, dada su trayectoria musical.

Desde 1992 es director titular de la Banda Municipal de Valencia.

DIRECTOR DEL CONCIERTO :

HENRIE ADAMS: 

Nació en Thorn (Holanda), estudió oboe y dirección en el Conservatorio de Maastricht con Antón Kersjes, Lukas Vis y Pierre Kuijpers.

Ha asistido a clases magistrales de dirección de orquesta con Pierre Dervaux y Enrique García Asensio.

Ha dirigido, como director titular, la orquesta de camera “Sinfonietta” de Maastricht y las bandas sinfónicas “La Unión” de Heythuysen y “Eendracht” de Meyel, y la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana (1992-1999).

Como invitado, la Banda Sinfónica “Real” de La Haya, la Banda Sinfónica de “les Guides” de Bruselas, Internacionale Bläzerwoche St. Moritz (Suiza), la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, la Banda Municipal de La Coruña, la Banda Municipal de Alicante, la Banda Juvenil de la Comunidad de Castilla y León (JOBACIL), La Banda y Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Santiago de Compostela, así como The Pórtland Festival Orchestra ( EEUU), la Orquesta Sinfónica de Limburg, la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Orquesta Sinfónica de Castellón, etc.

Desde el año 2007 dirige los encuentros de la Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Las Palmas y Tenerife.

Henrie Adams ha impartido como profesor varios cursos de dirección de Orquesta y Banda en Madrid, Lalin, Tenerife, Buñol, Milán, Rotterdam etc.

En el año 1989 fue nombrado director titular de la Banda Sinfónica y la Orquesta de la Sociedad Musical “La Artística” de Buñol.

En Julio del año 2001 ganó al frente de esta banda el titulo “Campeón Mundial” en el W.M.C. de Kerkrade (Holanda) consiguiendo la máxima puntuación en la sección de concierto.

Su extensa discografía cuenta con más de 30 CD´s grabados con varias orquestas y bandas sinfónicas.

En enero del año 2008 fue nombrado Director Principal de la Orquestra sinfónica de Castellón

CONCIERTOS NAVIDAD 2013: CORO, BANDA DE INICIACION , BANDA JUVENIL

CONCIERTOS  DEL DIA 22 DE DICIEMBRE DE 2013

A las 19:00 Horas en el  TEATRO MONTECARLO de  Buñol

PRIMERA PARTE

CORO DE VOCES BLANCAS:

 Los alumnos del coro de la  Escuela de Música "Luis Ayllón",  nos interpretarán los siguientes temas:

-       BENVINGUTS AL COR (Popular)

-       TAIAO (Canción Tirolesa)

-       CALIPSO (Jan Holdstock)

-       HEVENU SHALOM ALEICHEM ( Canción hebrea)

-       O DOLCES CAMPANES ( Canción holandesa)

-       NAVIDAD CON PAZ (Emilio Aragón)

-       SUITE COMERCIAL NAVIDEÑA (Arreglo  José Bernardo Álvarez)

DIRECTOR:

DAVID ALMERICH SOLDADO:

Nace en Real de Montroy, donde inicia sus estudios musicales. Continúa sus estudios en el conservatorio profesional de Torrent y termina su licenciatura de piano y saxofón en el conservatorio superior de música “Salvador Seguí” de Castellón.
Actualmente trabaja en la “Unió musical Lira Realense” como profesor de saxofón y piano y en el “Centre professional de dansa valencià” como profesor de solfeo, análisis y pianista acompañante.
Ha realizado cursos con importantes profesores como Svetlana Borisova, Svetlana Platonova, Joseph Mardon, Guillermo González, Miguel Llopis, Nicolas Prost, Tomás Jerez, Pedro Iturralde o Arno Bornkamp.
Ha sido galardonado con diversos premios en España, entre los cuales está el premio de fin de carrera en la especialidad de saxofón o el premio “Euterpe” al mejor expediente académico del año 2008/09.
Desde el año 2009 está en un proyecto internacional de música junto a la violinista rusa Polina Borisova, con quien ha hecho diversas giras de exitosos conciertos tanto en España como en Rusia.
Como solista ha actuado en diversas orquestas y bandas valencianas y entre sus últimas actuaciones cabe resaltar la participación en la ópera “la filla del rei barbut” de Matilde Salvador y en las galas solidarias en el Palau de la Música de Valencia y en el teatro principal de Castellón a beneficio de la Fundación ASINDOWN. También resaltar la participación en el musical Isasa y Cidacos, estrenado en Arnendo (Logroño) y las actuaciones, entre otras, en Madrid, Moscú (Rusia), Fontvieille (Francia) y en el XXV festival internacional de música de Ankara (Turquía).

SEGUNDA PARTE:

BANDA DE INICIACION.

Una vez más los alumnos de la escuela de música , con su agrupación musical amenizarán   este día de entrada a las navidades con los siguientes temas:

 -  PASODOBLE ELS POBLETS ( Miguel Torres)

- TEMA DE BRAHMS SINFONIA Nº 1  ( arreglo de John Kinyon)

 - DIRAM ( Alberto Ayter)

-  TITANIC ( James Horner)

- MARCHA DEL CORONEL BOGEY (Eric Osterling)

-  LA CONQUISTA DEL PARAÍSO ( Vangelis)

- PIRATAS DEL CARIBE  ( Klaus Badelt)

- EL REY LEON ( George Weiss)

-  APACHE WARRIOR ( Norman Ward)

- FELIZ NAVIDAD ( arreglo José Cristian García)

DIRECTOR:

JOSE CRISTIAN GARCIA GONZÁLEZ.

TERCERA PARTE

LA BADA JUVENIL DE LA S.M. LA ARTISTICA

Surge a en los años 70  como  banda para el  perfeccionamiento de los alumnos de la escuela de música y como paso previo para formar parte como músico de nuestra Banda Sinfónia. 

DIRECTOR :

LUIS GÓMEZ ZANÓN:

Inicia sus estudios musicales en la Sociedad Musical  La Artística de Buñol bajo la dirección de D. Ramón  Herrero, compaginando sus estudios en el Conservatorio de Valencia en la especialidad de trombón con D. Joaquín Vidal.

A los 18 años pasa a formar parte por oposición al cuerpo de Músicas Militares, compaginando su destinos con estudios de Trombón en el Real Conservatorio de Madrid con José Chenoll, donde obtiene el Título de Trombón con  las máximas calificaciones . Y como músico , siendo fundador de la Orquesta de Valladolid ( hoy de Castilla- León).

Ha colaborado en repetidas ocasiones con la Orquesta Nacional Española,  con la Orquesta de Radio Televisión Española , formando parte de la platilla de ésta última orquesta.

Desde el año 1984 forma parte de la Música de la División de Infantería Maestrazgo nº 3 en valencia , en la cual es Trombón Solista.

Ha formado parte de agrupaciones musicales como el Grupo Instrumental mare Nostrum, Metales Ccatedralicios de Valencia, Cuarteto de Trombones Talia. Actualmente dirige y forma parte del grupo de metales Trombosis.

En el campo de la docencia ha sido profesor de diversas agrupaciones musicales en Moncada , Buñol, Paiporta, Siete Aguas, Utiel, Cullera, Albal , Montroi,  Poblats Marítims y Director de la escuela de la banda Sinfónica de Aldaya.

En su faceta de dirección de agrupaciones musicales inició sus estudios con D. Ramón Herrero, pasando por dos cursos de dirección impartidos por D. Enrique García Asensio.

Ha dirigido varios grupos instrumentales  de metales y de cámara. Ha dirigido la Orquesta  Sinfónica de la Sociedad Musical la Artística de Buñol,  la banda Rotovense Musical, la banda de  la Unión Musical de Turís  , la  Banda Sinfónica de  Aldaia. Actualmente dirige la Banda Juvenil de la Sociedad Musical la Artística de Buñol

 En esta ocasión interpretarán las siguientes obras :

                          -  PASODOBLE LOLIMAR   ( José Rico).

Ganador del 2º premio en el III Concurso Nacional de Composición "Vila d'Albocàsser"

JOSE RICO RICO :

Profesor de música en la especialidad de Clarinete.A los 10 años inicia sus estudios musicales en L’Agrupació Musical “Sta. Cecilia” de Castalla, compagina los estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante en la especialidad de clarinete y demás asignaturas complementarias, a los 18 años sigue los estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y termina sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.

Ha estudiado con: D. José Bermejo Avilés (primeros estudios musicales). D. José Vicente Peñarrocha (Clarinete Solista Orquesta Nacional de España). D. Francisco Florido (Profesor Clarinete Conservatorio Alicante). D. Francisco Aguado (Profesor Banda Municipal de Madrid). D. José Cerveró (Profesor Clarinete Conservatorio Valencia). D. Juan José Poveda (Profesor Armonía Conservatorio Valencia).

Ha asistido a cursos de clarinete impartidos por Walter Boeykens en el Palau de la Música de Valencia, dirección de Banda con Bernardo Adam Ferrero y Enrique García Asensio.

En 1980 aprueba las oposiciones y obtiene plaza en el Cuerpo de Músicas Militares, ha estado destinado en las Músicas del Ministerio Defensa de Madrid, Bilbao, Alicante y en la actualidad es clarinete solista en la Unidad de Música del Cuartel General de Alta Disponibilidad de Valencia.

Tiene registradas composiciones para la fiesta de moros y cristianos, fallas, himnos, arreglos y transcripciones. Entre ellos destacan los Pasodobles y Marchas: “Pepe Botifarra”, “José Bermejo”, “L’Agrupació”, “Capitanía Pirates-92”, “Máximo Ortega”, el “Himne de la Falla del País Valencià”, “Himne d’Alcàntera de Xúquer, “Virgen de la Soledad”, “Virgen de los Ángeles”, la adaptación de la marcha cristiana “Castra Regis” 1er premio a la votación popular en el concurso de marchas de Altea 2004. En 2009 recibe el primer premio en los concursos nacionales de composición con el pasodoble “Encontres Contrabandistas Monforte del Cid” y 1er premio con la marcha mora “Alâ-Farid” en Torrente. 1er premio Concurso Música “Ciudad de Valencia” 2010 con el pasodoble festero “Pirates”. 2º premio en el III Concurso Nacional de Composición "Vila d'Albocàsser" con el pasodoble de concierto “Lolimar”. Es miembro de la Sociedad General de Autores.

-                                                    -    HARRY POTTER ( TEMA DE LA  PELÍCULA)  ( Jhon Williams )  ( arreglo Michael Story)

JOHN TOWNER WILLIAMS:

Nace en Nueva York,  el 8 de febrero de 1932) es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial entre muchas otras. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto. Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones y tiene en su poder 48 nominaciones. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.

MICHAEL STORY :

Ha escrito para  bandas de  universidad,  así como para grupos de profesionales, incluyendo la Orquesta Pops de Houston. Adepto a la escritura para todos los niveles, que es más conocido por sus numerosas publicaciones para el concierto de jóvenes o el desarrollo y bandas de música. Tiene licenciatura en Educación Musical por la Universidad de Houston, donde trabajó como director adjunto de la UH Cougar Marching Band bajo la dirección del Dr. William Moffit. Su primera obra fue publicada por Estudio P / R del Líbano, Indiana, cuando sólo tenía 20 años de edad. Ha sido compositor exclusivo para Columbia Pictures Publicaciones, CPP / Belwin y Warner Bros. Publications. Actualmente es compositor a tiempo completo con Alfred Music Publishing, que cuenta con más de 1.200 composiciones y arreglos publicados para orquesta de vientos, banda, grupo de jazz y orquesta . También trabajó como editor y productor en Warner Bros. Publications durabte los años  2000 a 2005.

-                                                            -  CARMEN – SUITE (  George Bizet) ( Transcripción de Vicente Morató)

VICENTE MORATÓ TARAZONA:

Nacido en Picassent (Valencia), realizó estudios de Saxofón, Armonía, Historia de la Música y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde obtuvo, en 1958, premio extraordinario fin de carrera. En 1960 ingresa como sargento músico de la Armada, en 1968 de brigada músico de la Guardia Real y, en 1980, de teniente subdirector de las Músicas Militares.Está condecorado con la Cruz, la Encomienda y la Placa de San Hermenegildo y la Medalla al Mérito Militar.

Durante su estancia en la capital de España fue cofundador de la Gran Banda Sinfónica de Músicos Valencianos en Madrid, de la que es saxofón solista. Ha dirigido, entre otras, las Bandas del Gobierno Militar de Barcelona, de Picassent, de Quart de Poblet y, desde 1984, es teniente subdirector de la Música de la Fuerza de Maniobra. Ha llevado a cabo numerosas transcripciones para banda de obras de Haendel, Mozart, Beethoven, Bernstein…

En 1998 se hace cargo de la dirección de la Banda Unión Musical de Almansa, permaneciendo en dicho cargo hasta el año 2003. Bajo su batuta la Banda continuó creciendo tanto en calidad como en cantidad de músicos, llegando a 103 en el año 2000, gracias a la labor desarrollada por el Conservatorio Profesional de Música de Almansa, en cuyas aulas se han formado y forman las últimas hornadas de músicos de la Banda.

GEORGES BIZET :

Formalmente Alexandre César Léopold Bizet (25 de octubre de 1838-3 de junio de 1875), fue un compositor francés, principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.

Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. Comenzó varios proyectos teatrales durante la década de 1860, muchos de los cuales abandonó. Ninguna de las dos óperas que se llegaron a escenificar —Los pescadores de perlas y La bella muchacha de Perth— tuvieron éxito de inmediato.

Tras la guerra franco-prusiana de 1870–71, en la que Bizet sirvió en la Guardia Nacional, tuvo algo de éxito con su ópera de un acto Djamileh, aunque la suite orquestal derivada de su música incidental de la pieza teatral L'Arlésienne de Alphonse Daudet tuvo un éxito instantáneo. La producción de la última ópera de Bizet Carmen fue retrasada debido al miedo de que sus temas de traición y asesinato pudieran ofender a la audiencia. Tras su estreno el 3 de marzo de 1875, Bizet estaba convencido de que la obra iba a ser un fracaso; murió de un ataque al corazón tres meses más tarde, sin saber que resultaría un éxito espectacular y duradero.

Tras su muerte, sus composiciones, excepto Carmen, estuvieron en general desatendidas. Tras años de abandono, sus obras se empezaron a interpretar de nuevo con más frecuencia en el siglo XX. Críticos posteriores lo han proclamado como un compositor de gran brillantez y originalidad cuya muerte prematura significó una gran pérdida para la música teatral francesa.

 Carmen es una opéra comique francesa en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée, publicada por vez primera en 1845, la cual a su vez posiblemente estuviera influida por el poema narrativo Los gitanos (1824) de Aleksander Pushkin. Mérimée había leído el poema en ruso en 1840 y lo tradujo al francés en 1852.

 "Carmen" está ambientada en Sevilla,  alrededor del año 1820, y lo protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que éste rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a cometer el asesinato de Carmen.